Фильмы восьмидесятых
Материал из Lurkmore.
Фильмы 80-х — часть кинематографического наследия, произведенного голливудскими режиссерами в период 70-х, 80-х и начала 90-х годов. Тонкому эстету может показаться, что определение несколько не соответствует самому термину, но, на самом деле, такая неувязка объясняется лишь тем, что запоминать дату выхода мало кому интересно. В России главным носителем для данной категории фильмов являлись видеокассеты два-в-одном с правильным переводом и озвучкой, в то время как в США, если верить американским боевикам и фильмам ужасов 80-ых, люди ходили на такие фильмы исключительно в автокинотеатры. Обе категории по-своему меметичны и примечательны.
[править] Боевики
Американский боевик 80-х (также известный, как «тупой американский боевик») — былинный жанр, главные отличительные черты которого:
- Нехитрый сюжет, в основе которого часто лежит тесно связанная с главным героем драма («Они убили его троюродного брата? БОЛЬШАЯ ошибка» («Последний киногерой»)) или тот факт, что террористы захватили здание.
- Тотально неубиваемый главный герой.
- Изобилие выражений типа Motherfuckin' motherfucker, мммать твою!
- Стрельба без перезарядки и другие нелепости вроде машин, а иногда и самолетов, взрывающихся из-за подожженного бензинового следа, что невозможно никоим образом.
- Развесистые русские: либо майор Андропов собирается жахнуть по Вашингтону самолично спертыми со склада ядерными ракетами, либо русская мафия открыто заявляет, что будьет нас убьивайт!
- Взрывы, тысячи их.
- Практически обязательный хэппи-энд.
- Практически обязательный половой акт ГГ с симпатичной подружкой (а иногда просто со случайной тёткой).
- Финальная разборка на (сталеплавильном) заводе/складе, с которого разбежались все рабочие, но станки работают.
Естественно, во многих боевиках подобные штампы не имеют места быть, но сформировались эти стереотипы не без основания.
Боевики, в отличие от фильмов ужасов, запоминаются в первую очередь фамилией актера, сыгравшего главную роль, а лишь потом — названием. Побочным эффектом является то, что в большинстве этих фильмов никто не помнит имен главных героев — вместо этого их так и называют: Шварценеггер, Уиллис, Ван Дамм и т. д. Поэтому в данной категории можно выделить такие поджанры:
[править] Боевики со Шварценеггером
Арнольд Шварценеггер, текущий губернатор Калифорнии, прославился за счет целого ряда во многом схожих боевиков — «Коммандо», «Хищник», «Вспомнить всё», «Красная жара» (или «Красный мент» так как жаргонное «heat» (жара) почти эквипенисуально русскому «мент» на восточном побережье США). Школота не помнит, но мы то знаем, что до всего этого Арнольд снялся в таких фэнтези как «Конан-варвар», «Рыжая Соня» и прочих. Но прорывным фильмом в карьере Арнольда Ш., конечно является винрарнейший боевик Джеймса Кэмерона — «Терминатор». Шварценеггер является живым символом фантастических боевиков. Автор мемов: «I’ll be back» (Terminator), «Hasta la vista, baby!» (Terminator 2: Judgement Day) и многих других, получивших меньшую известность.
Just fof lulz:
Урок в школе. Учительница: «Дети, вы помните фильм „Вспомнить все” со Шварцнеггером? Помните, там была женщина мутант с тремя грудями? Помните! Это вы, блядь, помните, а второй закон Ньютона не помните?!!» |
[править] Боевики со Сталлоне
Сталлоне, в отличие от губернаторов Калифорний, квадратным телосложением не отличается. Посему, в тех эпизодах, где Шварц сломал бы пяток челюстей и пробил пару стен кулаком, Слай сначала долго огребает от всех желающих, а потом уже ломает пяток челюстей и пробивает стены кулаком, но как бы из последних сил. Прославился после роли боксера в снятом по собственному сценарию фильме «Рокки». А закрепил успех фильмом «Рэмбо», который повествует о ветеране вьетнамской войны, противостоящем системе с помощью разнообразных методов человекоубийства. Фильмы оказались настолько популярными, что Слай продолжает клепать сиквелы по сей день (снято 6 фильмов про боксера Рокки и 4 про неубиваемого Рембо, плюс 5-й Рэмбо уже в проекте). А также не забываем про винрарный боевик «Кобра». И «Специалист», например.
[править] Боевики с Брюсом Уиллисом
Собственно, в 80-ых единственный боевик с Брюсом в главной роли — «Крепкий орешек».
[править] Боевики с Жаном-Клодом Ван Даммом
Расовый бельгийский актер балерон ногами гомосексуальный инструктор по шейпингу, изначально актером не бывший и занимавшийся профессиональным мордобитием обучением толстых тёток шейпингу и жопошничеством в промышленных масштабах . Известен следующими унылыми и не очень унылыми фильмами:
- «Не отступать и не сдаваться (Тигр карате)» — 1985 год. Роль злобного русского, Ивана Крушинского, так как Ван Дамм в это время еще хуево говорил по-английски, потому что был из свежепонаехавших в Америку;
- «Кровавый спорт» — 1987 год. В этом фильме можно полюбоваться на Боло Енга;
- «Чёрный орел» — 1988 год. Опять играет русского, но уже Андрея;
- «Киборг» — 1989 год. После «Терминатора» фильм заставляет срать кирпичами ибо «киборг» не уберзольдат, а тщедушная тетка, нуждающаяся в защите нищеброда-спортсмена от толпы поцанчиков. Короче: никакого хайтека. Только балерунство ногами. Единственный приличный фильм Ван Дамма тех лет;
- «Кикбоксер» — 1989 год. Кикбоксеров в разных вариантах под разными названиями наштамповали штук пять. С Ван Даммом только первый;
- «Универсальный солдат» — 1991 год. Достаточно неплохой фильм, где в роли главного противника снялся Дольф Лундгрен — ещё одна звезда боевиков того времени. Также, сейчас выходит «Универсальный солдат 3: Возрождение», где опять появится Дольф Лундгрен в роли все того же Скотта;
- «Трудная мишень» — 1993 год. Фильм неплохой, но заслуги Ван Дамма здесь никакой, всё дело в том, что режиссёр тут легендарный Джон Ву;
- «Некуда бежать» — 1993 год. Последний фильм с Ван Даммом, который можно смотреть без рвотных позывов;
- «Патруль времени» 1994 г. Стоит смотреть фанатам этих ваших Назад в Будущее. Также доставляет то что сценаристом был Сэм Райми.
- «Двойной удар» — стоит смотреть только из-за злобного Боло Енга и клевой Корины Эверсон, изображающей лесбиянку;
- «Максимальный риск»;
- «В поисках приключений»;
- «Самоволка»;
- «Репликант» — как и во многих своих фильмах, Ван Дамм играет близнецов, но на этот раз клона главного героя — серийного убийцы. Доставляет клон своей тупостью.
- «Тайна ордена» — доставляет Ван Дамм в костюме хасида.
Примечателен тот факт, что в детстве несколько лет занимался классическим балетом, а впоследствии перешел на карате. Некоторые авторитетные граждане, вроде Дона Уилсона, утверждают, что Ван Дамм никогда на профессиональном уровне не дрался и знаком с карате исключительно с хореографической стороны. И, надо сказать, имеют для этого основания. Более того, Ван Дамм уличён в присваивании титулов (типа Чемпион Европы по карате за какой-то год). И отказывался принять исл… вызов реальных дрочунов типа Дона «Дракона» Уилсона, аргументируя тем, что «что моё ебло — мои деньги, а ты, плебей, нюхай потное кимоно!». К тому же, активно употреблял вещества, из-за чего стал плохим примером для начинающих спортсменов.
Недостаток актерских навыков (а их в боевиках не особо и требуется) восполняет множеством красивых драк. По сравнению со Сталлоне и Шварцем не столь накачан и квадратен, зато доставляет акробатическими приемами во время драк (балет дает о себе знать). Особенность сюжета боевиков с сабжем заключается в том, что он, в отличие от предыдущих товарищей, обычно не спасает мир от вселенского зла со станковыми пулеметами в обеих руках, а просто решает свои личные проблемы (то есть, не он ищет неприятностей, а неприятности ищут его). Популярен сюжет бедного парня из какого-нибудь Мухосранска, решившего поднять немножко денег на драках и ВНЕЗАПНО, ставшего чемпионом всего и всея. Вообще, Ван Дамм больше любит не оружие, а чисто подраться на глазах у публики.
Есть мнение, что чуть более чем во всех фильмах играет самого себя. Позже, уже на исходе двухтысячных он снялся в фильме «Жан Клод Ван Дамм» — да, прямо так и называется — где действительно сыграл самого себя. Фильм частично доставляет потому, что там присутствует ирония, а именно о его периоде фильмов класса B. Там же можно увидеть кое-какие актерские способности балеруна. Существует несколько фильмов с Ван Даммом где присутствует брат-близнец/клон/двойник из прошлого главного героя. Подмечено, что практически во всех фильмах Ван Дамм непременно садится на шпагат, а в некоторых фильмах так даже и на шпагат между двух стульев. Бытовало мнение, что он сделал операцию по удалению связок и, через это, он мог так садится на шпагат. Также во всех ранних своих фильмах Ван Дамм непременно снимался голый сзади во весь рост. В связи с этим среди школьников шли нехилые срачи: пидор он или все же правильный пацан.
Следует отметить тот факт, что боевички с Ван Даммом приносили школьникам реальный вред. Часть из них повредила паховые связки, пытаясь с ходу сесть на шпагат на стульях (чаще всего в пьяном виде), а другая часть, гораздо большая, получила пиздюлей, пытаясь изобразить высокие удары ногами и вандамовские вертушки в настоящих уличных схватках (в прикладных системах рукопашного боя удары ногами выше пояса почти не применяются.
В последнее время проявляет нездоровый интерес к Хохлостану, где, согласно официальным данным планирует снять какой-то фильм. Но на самом деле, седина в бороду, бес в ребро, он просто запал на хохлушку.
[править] Боевики с Брюсом Ли
Эпичный актер, запомнился нашему зрителю прежде всего фирменным боевым кличем «Кииияя!» и несинхронному английскому дубляжу гонконгской озвучки. Своими фильмами породил целое движение в этой стране по изучению всяких там оккультистских восточных боевых искусств (знание которых в то время каралось кровавой гебней, лол!), монахов Шаолиня и прочих иньяней. Особый статус фильмам с Брюсом Ли придало то, что к моменту своего пика популярности Брюс пребывал уже на том свете (успел таки дать пиздюлей тогда ещё неизвестному Джеки Чану, да и Чаку Норрису тоже). Но светлый образ простого калифорнийского парня (Брюс Ли родился в Сан-Франциско, ВНЕЗАПНО, правда?), который может просто так взять прийти и уебать любое локальное злоъ, пришелся как нельзя близко простому притесняемому советскому человеку.
Среди советсткой школоты о способностях «Брусли» ходили настоящие легенды: Брюс-де умеет и пули отбивать, и падать на асфальт с шестнадцатиэтажки, и даже взлететь ненадолго может, активно работая кистями рук.
Кроме того, Ли единственный в мире человек, который победил Чака Норриса в эпохальном фильме 1972 года «Путь дракона». И вообще, не имея никаких разноцветных поясов (кроме ремня для поддержки штанов, да и зачем основателю собственной школы кунфу — пояс? Тем более, что поясов в кунфу вообще нет), реально мог показать, чьё кунфу на самом деле лучше, причем с совершенно спокойным выражением лица.
Кроме фирменного клича у Брюса были еще и фирменные нунчаки. Несмотря на то, что носил он их в штанах, они не выпадали даже при сальтах и прочих прыжках, никак не мешали движениям, и нигде не натирали. Именно боевики с Брюсом Ли породили в среде советских школьников такое явление, как «крутить чаки». Чаки в конце восьмидесятых были практически у всех и все их крутили (иногда очень больно попадая себе по локтям или затылку, да что греха таить и по яйцам тоже). Чаки изготовляли из ножек телевизоров «Горизонт», табуреток, швабр и прочего хлама. Самые продвинутые школьники заказывали себе чаки на заводе из текстолита, их стоимость составляла 25 советских рублей. Особым шиком считалось притащить чаки на школьную дискотеку и крутить их под музыку.
Алсо послужил прототипом для известного персонажа винрарнейшей компьютерной игры Mortal Combat Лю Кенга, который был широко известен в узких кругах как улю-лю именно за эту вашу манеру орать высоким голосом при каждом ударе. Так же в расово верной игре Tekken есть полная копия Ли в виде Маршалла Ло.
Алсо известно также, что личные нунчаки Брюса были объявлены собственностью Китая. В 90-х их купил Борис Абрамович.
Алсо из пожелтевших журналов ФиС (Физкультура и Спорт) было зафиксировано что:
- Чак Норрис был учеником Брюса (он сам пиздел об этом в своей книжке), поэтому победа учителя в фильме бесспорна (не лезь оперед батьки).
- Синтия Ротрок является ученицей Брюса (не исключено, что он её и поёбывал втихаря)
- Джеки Чан и его труппа каскадеров (среди которых прыгал и обаятельный толстяк Само Хунг) дружно утверждали, что учились у Брюса. Джеки прямо пиздел об этом в своих автобиографических фильмах.
Алсо на просторах всяких там интернетов дотошные могли узнать, что Ли был хитрожопым евреем из ZOG и вообще плохо дрался, но умел пропиарить себя (известна история, когда Брюсу, тогда уже ставшим гуру и обучающим своему стилю JKD (опережающий кулак — сборная солянка из всех стилей, но основном вин-чунь) бросил вызов какой то там китаец и в неравной схватке с идолом кунфу сыграл вничью. После чего Брюс коренным образом пересмотрел свой JKD и усилил ОФП, хотя раньше пренебрегал легкой атлетикой — ему просто не хватило дыхалки в схватке).
Из этих же ваших интернетов было обнаружено, что в молодости Брюс постигал таинства винь-чун у специально обученного мастера, и ничем примечательным среди толпы учеников не являлся, более того, учитель писал о Брюсе как о малолетнем гопнике, которому БИ нужны только для уебания всяких там несогласных с курсом партии.
[править] Боевики с Джеки Чаном
Расовый китайский клоун кунфу, один из былинных выпускников школы Пекинской оперы, успевший таки выхватить пиздюлей от Брюса Ли. Был замечен в таких фильмах как:
- «Закусочная на колёсах». Это не то, о чём вы подумали. Имеется ввиду мини-кафе в автомобиле типа пативена. Фильм выделяется на фоне других творений Чана тем, что комедийные драки в наличии, однако ведутся они вовсе не Чаном, а его сюжетным братом. Джеки же проводит весьма серьёзный и достоверный бой в стиле фильмов с Брюсом Ли, причём и герой, и злодей огребают примерно поровну;
- «Доспехи бога»;
- «Пьяный мастер»;
- «Полицейская история» и три продолжения;
- «Городской охотник» и др.
Ходит былина, что начал свою карьеру в кино со следующего эпизода: шляясь по съемочной площадке очередного китайского боевика подыскивал себе работу. А тут как раз режиссер предлагает пять долларов за трюк: сальто назад с двухэтажного дома на жёсткий асфальт. Все отказались, а Джеки согласился. Сделал трюк, постоял и говорит: надо, мол, второй дубль сделать — а то не очень хорошо получилось. Через это и попал в большое китайское кино.
Ходят слухи, что он занесен в чёрный список всех страховых компаний мира. И не мудрено — подавляющее большинство трюков (но таки не все) Джеки исполняет лично, без дублёров. Счётчик его травм стремится к 9000 (на данный момент есть сведения о более чем 3000 инцидентах), поэтому на старости лет он стал полутерминатором из-за кучи всяких протезированных рёбер и зубов. Сейчас поутих, и (по слухам) подавляющее большинство трюков за него все-таки выполняют каскадеры.
В полудокументальном фильме «Мои трюки» признается, что никого не хочет убивать. На самом деле, если присмотреться, то да, Джеки Чан не только никого не убил, он даже руку никому не сломал (помнится, в одном из его творений кто-то упал в мусорный контейнер). Более того, сам он просто так не нападает. Обычно кто-то обижает слабых, и только тогда на помощь приходит он. Причем, поверженного врага он не добивает, а просто дает ему возможность уйти куда подальше. Таким образом, Джеки ведет себя, как рыцарь XX (а теперь и XXI) века.
Могучий источник лулзов в лучших фильмах сабжа — неуемный цирк в процессе драк, затейливое использования в драке предметов традиционно ей мешающих, а также эпизодические эпичные фэйлы в процессе этого. Отдельным лулзом фильмов с Чаном были неудачные дубли, идущие на финальных титрах, в которых Джеки падает, что-то себе ломает, ВНЕЗАПНО огребает чуть сильнее запланированного или просто не может выговорить реплику. Собственно, ценность большинства его фильмов для истории и заключается в титрах, так-то!
[править] Боевики с Чаком Норрисом
Расовый американский актер. Настолько крут, что про него запилена отдельная статья. Боевикография: «Отряд Дельта» (три части), «Октагон», «Лесной воин», «Пропавшие в бою» (тоже из трёх частей), «Одинокий волк Маккуэйд» и, конечно же, «Уокер. Техасский рейнджер». Стреляет, как Шварценеггер, дерется как Брюс Ли. В основном играет силовиков (Спецназ, Полиция, Техасские рейнджеры etc.) Смело глядит в дупло опасности. Проиграл всего 1 бой — Брюсу Ли в фильме «Возвращение дракона» Так как фильм 1972 года, а речь о 80-х — не проиграл ни одного боя. Бородат. Усат. Женат.
[править] Боевики с Мэлом Гибсоном
«Безумный Макс», «Смертельное оружие» навсегда создали образ крутого парня, отчаянного до полного героизма, который ловит зубами пули и отпускает циничные и едкие комментарии по поводу и без. В этих ваших 90-х Гибсон подался в режиссёры, как актёр слегка сдал и стал сниматься в сопливых мелодрамах(может быть, кроме Payback за 1999г, основанного на винрарном пэйпербэке Ричарда Старка), к которым можно отнести даже четвёртое «Смертельное оружие» (1998 год, чего вы хотели?). По этому поводу в Симпсонах есть эпизод, где Гомер предлагает Мэлу тряхнуть стариной и снять классический тупой боевик. Результат оказывается предсказуемым.
Есть мнение, что Мэл Гибсон просто развивается. И от актёра растёт к режиссёру. Об этом как минимум свидетельствуют его фильмы «Страсти Христовы» и «Апокалипсис» (не «Апокалипсис», а «Апокалипто» — «новое начало». Не уподобляемся надмозгам), о качестве которых анонимус вполне способен составить собственное мнение.
Алсо, знатный !7ит.
[править] Боевики со Стивеном Сигалом
Американский киноактёр, айкидока (7 дан), почётный гражданин Калмыкии, обладатель легендарного конского хвоста (который сейчас отстрижен) и просто бугай с буйным нравом.
Фильмы с его участием чуть менее, чем всегда основаны на следующем сюжете: плохие парни захватывают линкор/поезд/нефтяную вышку/детский сад/собачью будку и начинают грозить экстерминатусом всему человечеству в лице Пиндостана. После этого из кухни/туалета/чёрной дыры вылезает Сигал, который, со свойственной ему широтой эмоционального уклада, максимально жестоко насаждает демократию и человеколюбие. На фоне Шварцев и Ван Даммов выделяется также тем, что крайне редко демонстрирует свои голые бицепсы, предпочитая чёрные закрытые костюмы.
Строго говоря, киногерои Сигала являют собой образец не только неубиваемого, но и совершенно неповреждаемого персонажа. Даже на Джеймса Бонда, Робокопа и Супермена находилась управа, портившая супергероям шкуру. А Сигал ни в одном фильме не пропускает ни одного удара и не получает ни одного синяка (правда, в фильме «Захват 2» ему таки простреливают плечо из винтовки, в Нико-2 «Смерти вопреки», после тяжёлых ранений, впадает в кому на несколько лет, а в Нико-6 «В смертельной опасности» его возвращают к жизни эскимосы, но это исключение лишь подтверждает правило).
(спойлер: Было, правда, одно-единственное исключение. Фильм называется «Приказано уничтожить» (1995 г.) Там сабж был тотально выпилен во время штурма Боинга, причём это произошло в первой половине фильма, т.е. погеройствовать он успел чуть менее, чем никак. А причина проста - Сигал посрался то ли с режиссером, то ли с продюсером, и отказался от продолжения съёмок.)
Правда, все вышеперечисленное относится к ролям Стивена в девяностые и даже в двухтысячные. А олдфаги же помнят его исключительно как полицейского Нико из фильмов «Над законом» (Нико-1), «Смерти вопреки» (Нико-2), «Помеченный смертью» (Нико-3), которые являются эталонными образцами боевика восьмидесятых.
Но после выхода на узкие экраны неэпического фильма «Руслан» с мэтром в главной роли, где он ВНЕЗАПНО успешно играет роль русского бандита («Давай випьем водочки, по нащему, по-рюсски» ©), олдфаги предлагают все дальнейшие фильмы называть Руслан-2,-3 и т.д. Но при этом и отдавать почесть Нико, например, — «Руслан-15 (Нико-174)». Последний фильм с мэтром Руслан-2 (по ошибке названный «Опасный человек») в матном одноголосом переводе это вообще эпик вин! Дико доставляет например эротическая сцена, где олдфаги могут вживую наблюдать карту эмоций; выебывание человека пистолетом; ну и конечно классика последних лет — распитие водочки с русскими:"Но сторовье брат!", которые ВНЕЗАПНО оказались на его стороне.
Кроме того, что Сигал выдающийся киноактер, в русских интернетах известен также благодаря «карте эмоций Стивена Сигала». Алсо, аналогичная карта есть у Чака Норриса.
Стивена Сигала Далай-лама причислил к трюльку – перерождению буддистского святого. а Диагностика чакр показывает, что ЧЭН (чакрово-энергетический номер) у С. Сигала 7-7-7 – показатель бодхисаттвы...инфо из Вики....Но комментс... |
— hahaho — фанат Стивена Сигала |
Именно Сигал показал нам с какой легкостью расширяются естественные амплитуды движений конечностей в суставах. В отличие от других махачей кулаками его тактика предельно проста — выдвинуться вперед и сделать два-три резких удара в живот, в голову, сломать руку и все это за доли секунды (причем в айкидо в приемах используется только сила и энергия противника, поэтому можно считать, что соответствующие увечья противники Сигала наносят сами себе)! И никаких танцев с пистолетами. Алсо, в последних фильмах скатился в пропасть уныния и самоцитирования, и даже, о ужас, стал применять огнестрельное оружие! Анон негодуэ, ведь изначально Сигал прославился именно из-за своей жесткой тактики рукопашного боя.
В свободное от спасения человечества время Сигал играет руками и поёт ртом блюз. В отличие от киношных потуг, музыка у него получается неплохая — но именно поэтому не доставляет.
Алсо, анонимус видел статью, срывающую покровы о том, что сабж — бывший ЦРУшный агент, проебавший свою группу в дебрях Кореи при сомнительных обстоятельствах и попертый за это со службы, был допущен к занятиям айкидо путем несанкционированного обрюхативания дочки сенсея, ярый приверженец ББПЕ и вообще милый человек. Требуется уточнение и допил инфы до 100 %.
Алсо:
-
Винрарная статьяНикому не интересная ссылка, которую конечно же необходимо обязательно запилить, особенно про японскую жену и Бонда. - Диалог с Ним.
«Руслан» — это фильм, которым Стивен Сигал может гордиться…
[править] Боевик(и) с Кристофером Ламбертом
Собственно, в 80-х у Кристофера Ламберта (настоящее имя — Christophe Guy Denis Lambert, расовый бельгиец) был всего один по-настоящему значимый фильм. Зато какой — «Горец»! «Горец» взорвал моск советскому школию незаезженным на то время сюжетом «один хороший парень должен убить всех плохих парней и стать самым крутым», да еще с невиданными спецэффектами в виде отсечения голов и шотландских юбок. На самом деле, спецэффект там ровно один, добросовестно перерисованный ровно 4 с половиной раза (4 декапитации бессмертных и одно Quickening МакЛауда из флэшбека), остальное — добротные комбинированные съёмки. Но не в спецэффектах счастье. Собственно, с тех пор в обиход вошла поговорка «остаться должен только один» (There can be only one!).
В фильме также удачно отметился «труЪ-Бонд» Шон Коннери в роли испанского распиздяя Рамиреса — наставника горца в нелегком деле трансвекового головотяпства. Собственно, из-за популярности, его и воскресили ненадолго во втором «Горце», где старик Коннери еще раз доставил. Роль злобного злодея из вражеского клана, сыграл мощный дядька Клэнси Браун. (сыгравший также в «Побеге из Шоущенка» и дофига где еще. Должен был озвучивать Трала, в мультяшной адвенчуре "Clanes of WarCraft. Но не срослось. "Blackmore! Tonight you sleep in hell!!) Не забываем и про красивейший саундтрек (ведь его писала Queen). А в третьей части засветилась виновая композиция «Bonney Portmore» в исполнении Лорины Маккеннит. Каждый школьник втайне мечтал, как он придет в класс и отрубит голову ненавистной математичке, получит все ее знания и устроится, ВНЕЗАПНО, работать инженером в сраный НИИ.
«Горец» был растянут впоследствии на 5 художественных фильмов, два сериала, мультсериал и полнометражное аниме. Из них наиболее унылы четвёртый и пятый фильмы, да и противоречат все продолжения друг другу и оригиналу чуть менее, чем полностью. Взять хотя бы тот факт, что действия второго фильма происходят в будущем, и МакЛауд там жив-здоров, а в четвёртом, действия которого происходят в 2004 году, его внезапно выпиливает собственный ученик, однофамилец и преёмник в качестве ГГ, в связи с чем пятый фильм уныл окончательно. А вот сериал-таки доставляет, хоть Ламберт появляется там только в пилотной серии.
Наиболее известные фильмы с участием Ламберта (помимо первого «Горца») — «Mortal Kombat» (1995 г., Рэйден, встречаем!) и «Подземка / Subway» (1985 г.)[1], а также «Mean Guns/Крутые стволы» (1997 г., былинная победа — особенно доставляет Ice-T с платиновыми зубами), «Крепость» (1992 г.).
Низя не вспомнить расово верный киберпанк «Нирвана»
[править] Боевики про ниндзя
Унылейшие, тупейшие фильмы, но на неокрепший юный моск они оказывали сильнейшее и почти необратимое влияние. Иначе как можно оценить вот это: [1]? Или вот это: [2]? Что это? Врожденное слабоумие? Олигофрения в степени дебильности? Злоупотребление тяжелыми наркотиками? Или это последствия фильмов 80-х?.
После просмотра таковых кинокартин все школьники массово начинали делать себе метательные звездочки(сюрикены — именно так они называются) и шить черные костюмы, а некоторые особо продвинутые пионеры делали себе в сельской кузнице целые охапки полноразмерных мечей с квадратной цубой (гардой, если по-европейски). Дело доходило до похищения черных занавесок затемнения из школьных кабинетов физики, а более законопослушные пионеры шили себе костюмчики ниндзя из марли, окрашенной черной тушью, черной гуашью и тому подобной хуитой. Школьники, приходя из видеосалона, тут же на свежую голову зарисовывали чертежи страшных оружий ниндзя, а потом на уроках труда втихаря вытачивали их по этим чертежам. Наиболее оголтелые юные ниндзя научились метать звездочки от велосипедов и диски от циркулярной пилы[2]. Кто делал, тот в курсе: самые заебатые звёздочки получались из колючей проволоки типа «Егоза». Да, юные анонимусы, тогда все было всерьез, у всех были железные мечи и железные звезды. Нынешние толкиенисты — слабаки по сравнению с советскими ниндзя. Градус тупоумия был настолько велик, что даже православно-каноничные издания «Юный техник», «Техника — молодежи», «Комсомольская правда» и даже официальный печатный орган ЦК ВЛКСМ «Пионерская правда», и даже небо, даже Аллах разразились околонаучными статьями про ниндзя.
Алсо, были безмерно популярны не только плакаты с изображением вожделенных ниндзя (ибо кроя настоящей ниндзятской повязки никто не знал), но и фотокарточки размером 9х5, переснятые с полноразмерных плакатов. Особенно ценились собственно ниндзя, далее Брюс Ли в перчатках с когтями, Робокоп и Коммандо.
Что же повергло могучий СССР в такие бездны анальной оккупации идиотизма? Всего-навсего несколько идиотских фильмов. Можно вспомнить кинокартины с Се Косуги: классический «Месть ниндзя» (1983 год) (он там ловит стрелы зубами, лол), «Мольба о смерти» (1986 год), «Входит ниндзя», «Девять смертей ниндзя» и прочий шлак, кучи разнообразных «Шаолинь против ниндзя», а также апофеоз тупости и отчаяния: сериал «Американский ниндзя» с Майклом Дудикоффым в главной роли. Этих «Американских ниндзя» наснимали аж целых пять, причем, как потом внезапно выяснилось, этот самый Дудикофф вообще не занимался никакими боевыми искусствами, так как больше всего на свете увлекался теннисом. Особенно доставили разноцветные ниндзя в какой-то серии. Но выход в 1988 году фильма «Белый ниндзя» (или «Белый призрак») довел процесс разрушения пионерских мозгов до конца, так как концентрация глупости в нем просто запредельная. Педивикия сообщает нам краткое содержание данной фильмы:
В фильме фигурируют ниндзя, оружейный плутоний, пьяные вечеринки и проститутки. В фильме присутствует мистика и боевые искусства. После предотвращения продажи оружейного плутония международным террористам, эксперт в области боевых искусств вынужден начать борьбу за жизнь любимой женщины. Ему противостоит древний воин, явившийся в современное американское общество. Так говорит Википедия
Иными словами: пиздец, и отчасти напоминает всем известную копипасту, за небольшим исключением: нельзя грабить корованы…
Зато теперь школьники могли на законных основаниях шить себе ниндзины одеяния из белой материи, так как достать белую ткань было на порядок проще, чем черную (выпросил спиздил у мамы старый пододеяльник — вот ты уже и правоверный белый ниндзя, ведь звездочки напилены еще со времен «Мести ниндзя»).
Популярность всех этих картин сейчас представить себе невозможно. Олдфаги — очевидцы ностальгически вспоминают:
Что можно сказать про взорвавший в своё время разум советского подростка фильм «Месть ниндзя»??? Менахем Голан и Йорам Глобус, эти ушлые сыны израилевы, даже не предпологали наверное какой культ породила в СССР их поделка!!! Помню, в пионерлагере, один чувак вещал об этом фильме. Я честно говоря прихуел тогда. Все пацаны отряда слушали раскрыв рты — все эти фишки с исчезновением ниндзя, всякими ниндюцевскими примочками а-ля шарики и шипы, огонь из рук и карабканье прямо по бетонной стене на «кошках»[3] — уносили неокрепший разум в такие дали, что нынешним многомиллионным проектам и не снилось. Потом не раз я сталкивался с рассказами, мифами, враками об этом фильме. Плели такое, что волосы дыбом становились. Рождались какие-то невероятные слухи о якобы 5, 7 части и прочий бред.[3]
после просмотра Месть Ниндзя, я просто заболел ими, стал делать сюрикены, разные шесты, арбалеты. Просто шокировало как легко и спокойно можно подняться по отвесной стене при помощи нехитрого устройства. И как легко пробивает стрела из арбалета стену дома, аж так, что выдерживает вес бесшумно летящего по веревке ниндзи. Пацанчик первокласник раскидал троих взрослых парней, как ярко я помню эти моменты. Смотрел в видеозале, слово то какое, нынешнему поколению не понять, что такое ВИДЕОЗАЛ. Видаки уже у всех дома стоят — пылятся, как во времена нашего детства пылились катушечные мафоны. :) Время летит.[4]
Пока на улице беснуется весенняя погодка, мы снова готовим ключ на старт и отправляемся в недалёкое прошлое, где очень модно было быть ниндзей. Из киношедевров конца 80-х мы узнали о существовании этих ловких парней в чОрных (а также белых, зелёных, синих и пр.) балахонах, скрывающих свои суровые лица под масками. На лотках и развалах можно было найти кучи, непонятно кем написанных и не понятно кем изданных, книжек, с названиями типа: «Как стать ниндзей за 10 дней», «Искусство ниндзей» и т. д. Однако купить ниндзевский меч или, на крайняк, пару звёздочек нельзя. Эти девайсы приходиться изготавливать самостоятельно. Особенно везёт тем детям, чьи отцы работают на заводе и могут, пользуясь положением, выточить для сынишки стальной сюрикен или меч на день рождения. К слову, заботливые отцы, вытачивали своим детям вполне себе настоящие звёздочки — острые и из железа, чтоб могли втыкаться в более мягкие предметы. Детям из семей интилигенции — приходиться труднее, они тоже жаждали быть ниндзями, но потому как если у тебя нет звёздочки, то никакой не ниндзя, а простое чмо. Но, у нас то звёздочка в кармане имеется и для того, чтобы отточить мастерство их метания, мы выдвигаемся в наш видеосалончик на, как не трудно догадаться, фильм про этих самых ниндзей. Маскирующийся от КГБ переводчик с прищепкой на носу принялся объяснять, кто снимал и снимался. Кадры на телевизоре неприятно дёргаются, но заботливый видеосалонщик что-то подкрутил, и картинка перестала раздражать. Наконец, остоебавшие буквы кончились, и началось кино. Переводчик едва поспевал, иногда заканчивал перевод сцены, когда начиналась уже другая. Порой, многозначительно молчал. Но чаще выдавал своё любимое: «дырка от задницы» и «срань господня». Но испортить впечатление от неизведанного не удалось даже этому дегенерату с дефектом носовых хрящей. Месть ниндзя. На боевичок подтягиваются взрослые дядьки, бледные студенты и совсем зелёные и галдящие подростки, пришедшие «научиться крутизне». Сюжет «по-ниндзевски» незамысловат. Главный герой Чо, у которого проклятые ниндзи ебошат почти всю семью, вынужден с сыном бежать из Японии в США, чтобы начать там новую жизнь и торговать японскими куклами (не резиновыми — фарфоровыми, что менее удобно). Естественно, бывшего ниндзя (да, это Чо) продолжают нервировать. На этот раз — подкладывая в кукол героин. Мужику вновь приходится надевать чОрную пижаму и кромсать говнюков. В роли Чо снялся Шо. То есть, Шо (он же Сё) Косуги. Имя это, помнится, видеоманы знали не хуже какого-нибудь Дольфа Лундгрена или Майкла Дудикоффа. Звук на кассете почему-то представляет собой какофонию из наложившихся друг на друга дорожек с оригинальным звуком и дубляжом. Ни одного слова не разобрать. Но, во-первых, качать права и бороться за «клиент всегда прав» тогда ещё никто не умел. А, во-вторых, в фильмах про «ниндзей» наличие звука гораздо важнее самих слов. Вся эта ниндзевская поебень была очень экзотической и занятной. Бесшумные воины, которые лазили по потолку, бросались звёздочками, дрались мечами, которые носились исключительно за спиной, нунчаками и исчезали в облаках дыма — вот ведь шайтан! Подростки просто визжали и бились в экстазе о спинки впереди стоящих стульев, а дяденьки постарше, на полном серьёзе, предавались беседам обсуждая секретные техники восточных единоборств. Позже, мода и интерес к парням в чОрных масках поугасли, точнее мутировали в продукт фантазии каких то наркоманов. Так появились Ниндзя-черепашки. Но это совсем другая история. Финал поразил полётами ниндзей безо всяких крыльев, волшебными заклинаниями и, особенно, струёй кровищи, бьющей из распоротого катаной пуза метров на десять. Отличное кино в подарок какому-нибудь зазнавшемуся интеллектуалу. Сеанс оканчивается. Подростки продолжают орать, пинают друг друга по жопам, кричат «Ки-я-я-а-а-а», но на выходе их ждут суровые местные пацаны — с остатками карманных денег юношам приходится незамедлительно расстаться (а были бы у пацанов сюрикены…).[5]
Особняком стоит эпический фильм «Хон Гиль Дон» (1986 год) [4], официально шедший в кинотеатрах, так как был снят нашими соратниками из братской коммунистической КНДР. После его просмотра все школьники СССР начали прыгать через саженцы и мастерить сюрикены из консервных банок.
[править] Боевики с Синтией Ротрок
Синтия Энн Кристин Ротрок — унылая американская актриска, спортсменка и просто красавица, снявшаяся в целой куче третьеразрядных фильмов, наподобие «Над законом 2: Ярость блондинки» (1988 год). Все было бы просто и неинтересно, если бы не неугасимая надежда на то, что рано или поздно ее выебут в фильме (или хотя бы покажут сиськи, или жопу, или хоть что нибудь без одежды), так как внешне актриска была вполне фапабельна. Поэтому каждый новый фильм с ее участием смотрелся с нарастающим интересом и затаенной надеждой: «Ну вот сейчас точно будут сиськи!» И в фильме «Клятва мести» были и сиськи и многое другое, ее наконец-то выебли и не один раз. Ну а теперь, благодаря интернетам, никаких проблем — фапай сколько угодно[6]. Да только нахуй она кому теперь сдалась, эта Синтия. Кроме нескольких заплесневелых олдфагов, про нее и не помнит никто.
[править] Боевики Джона Ву
Из всей ужасающей кинохалтуры, сляпанной в восьмидесятых-начале девяностых, резко выделяются в лучшую сторону фильмы гонконгского режиссера Джона Ву. Наиболее известные его фильмы в этой стране:
- «Право на жизнь (Лучший завтрашний день)» — 1986 год;
- «Наёмный убийца» — 1989 год;
- «Пуля в голове» — 1990 год. Самый зверский боевик про трёх нищебродов из Гонгконга. Этакая дикая смесь жанров: начинается как комедия, потом становится вроде приключенческой мелодрамы, потом начинается боевик и триллер с довлением на психику (главного героя заставляют расстреливать пленных в голову и ржут). И всё это на фоне Вьетнамской войны, хотя сам фильм не про неё, так-то! Плюс у одного из них начинается золотая лихорадка: за золото выпиливает толпы народу, да ещё и валит раненого друга, за которого будет мстить третий. Финальная погоня на мерседесах, сотни крови, и даже шекспировская сценка с черепом друга. По телеку показан был лишь один раз в 90-х;
- «Круто сваренные» — 1992 год. Апофеоз всего жанра экшен-фильмов, без сомнения. Есть мнение, что «Круто сваренные» был, есть и будет одним из лучших боевиков, когда-либо снятых.
Отсутствие хорошей драматургии и детская наивность сценария с лихвой восполняется бешеным драйвом и феерическими перестрелками. Кроме визуально изумительного постановочного экшена, Джон Ву умудряется наполнять каждую боевую сцену каким-то особым смыслом, вознося банальнейший, по своей сути, боевик до уровня настоящего искусства. Роли крутых полицейских идеально подошли Чоу Юньфату и Тони Люну, несмотря на то, что играть в плане драмы актерам практически нечего. Вообще, с одной стороны характеристики персонажей едва прописаны, буквально на уровне «этот хороший — потому что коп, а этот плохой — так как бандит». Но при этом герои не кажутся ходячими безликими манекенами, как в трэш-фильмах, а остаются в памяти. Особенно, по своему, удался образ жестокого киллера, теряющего глаз в одной из перестрелок. Вроде бы, однозначно отрицательные персонаж, этакая бездушная машина смерти, но ведь как неожиданно меняется его отношение к происходящему в финале картины! Только за этот катарсис можно поставить ленте лишний балл! У Джона Ву получился очень крепкий коктейль. Тут вам и история полицейского под прикрытием, и освобождение заложников в стиле «Крепкого орешка», и классический сюжет о разнополярных по характеру напарниках. Коктейль, гармонично смешанный и вылитый в ураганный образцово-показательный боевик, под впечатлением от которого будут снимать кино еще многие режиссеры. |
— http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/5343/ |
Интересные факты о фильме:
- Из-за чрезвычайно жесткого графика у съёмочной группы была всего лишь одна попытка сделать ту самую трехминутную сцену перестрелки в больнице, снятую одним планом.
- До этого фильма Джона Ву критиковали за то, что он в своих картинах идеализировал бандитов, поэтому режиссер решил сделать фильм, который идеализировал полицию.
- Использование дробовика в коробке с розами — оригинальная идея, как в «Терминаторе 2: Судный день» (1991), так и в «Круто сваренных». То, что эти два фильма вышли практически в одно и то же время — это всего лишь совпадение. Данный прием в «Круто сваренных» — это ни в коем случае не заимствование из фильма Камерона, потому что схожая сцена, присутствует в двух фильмах, послуживших вдохновением для создания «Круто сваренных», — «Собачий полдень» (1975), где персонаж Аль Пачино приносит винтовку в банк; и «Убийство» (1956), где банда проносит оружие для ограбление в коробках из под роз.
- Сценарий был практически полностью переписан за неделю до начала съёмок. В первой версии сценария речь шла о человеке, отравляющем бутылки с детской питательной смесью, но Джону Ву не понравился такой сюжет.
- Количество трупов в фильме — 230.
- Полный вариант фильма имеет хронометраж 131 минута.
- Фильм посвящается памяти Бэрри Вонга, погибшего незадолго до премьеры.
О популярности «Круто сваренных» говорит нам выход в 2007 году игры Stranglehold, сделанной по мотивам «Круто сваренных» под чутким руководством самого Джона Ву. После этого фильма Ву переехал в Голливуд и снял винрарный фильм «Без лица» с Траволтой и Кейджем, вышеупомянутый хороший, годный фильм «Трудная мишень», а также неплохие фильмы Paycheck и Broken Arrow (где опять злодей Траволта).
Несмотря на неоднозначность оценок американского периода творчества Ву, его гонконгские работы оказали едва ли не определяющее влияние на визуальный стиль девяностых годов. Его влияние трудно не заметить у таких разных режиссёров как Люк Бессон, Квентин Тарантино и братья Вачовски[5]. По крайней мере, фильмы Джона Ву, снятые в Гонконге, до сих пор можно пересматривать с интересом.
[править] Картинки
[править] Движущиеся картинки
[править] Индиана Джонс
[править] Звездные войны
[править] Robocop
[править] Джеймс Бонд
Строго говоря, фильмы про Бонда не совсем подпадают под категорию «Фильмы восьмидесятых» (первый, «Доктор Но», вышел аж в 1962, и конца пока не предвидится). Но в этой стране с данными фильмами удалось познакомиться только с появлением видеомагнитофонов, поэтому отнесение Бондианы к фильмам восьмидесятых вполне оправданно. Ну, а серии, снятые в восьмидесятые, конечно же, не избежали влияния «тупых американских боевиков». Особенно в этом отношении отличилась серия «License to Kill» (1989), представляющая собой классический трэш-экшн в стиле «Commando» с банановой республикой и наркобароном. Сюжет, надо сказать, довольно симпатичен, и вообще фильм получился зрелищным. Но беда в том, что в нём совершенно не осталось никакого шарма бондианы, что стало одной из причин кризиса серии.
[править] Грязный Гарри (5 фильмов)
Фильмы про Гарри Кэллахана, вообще говоря, тоже не особо входят в категорию «кино восьмидесятых», хотя последние два фильма сняты в этот период и со многими характерными атрибутами. В главной роли этот ваш Клинт Иствуд, которого зритель очень хотел продолжать видеть в образе жёсткого и прямого парня с пушкой после того как Долларовая трилогия исчерпала себя. Предвосхитил «Смертельное оружие», где у Гибсона был очень похожий типаж: тоже отчаянный парень с Пушкой, твердой рукой карающий преступников. Мало кто знает, но самый первый фильм о Нём — никак не экшн, а жесткая драма о том, как поступать с преступниками — по закону или по совести. Не случайно в начале первого фильма идет длинный перечень имен погибших при исполнении правосудия полицейских. Алсо, в этой серии фильмов вовсю пиарился револьвер «Магнум» сорок четвертого калибра, который позже стал таким же неотъемлемым атрибутом Грязного Гарри, как «Вальтер» Джеймса Бонда и «Пустынные орлы» Агентов из «Матрицы». Выражение «Магнум 44-го калибра» стало нарицательным и может употребляться, чтобы показать кому-то, что он понтуется, пытается выглядеть крутым, но на самом деле не крут.
Породил запоминающуюся фразу: «Я знаю, ты думаешь: он [Магнум] выстрелил шесть раз или только пять? Честно говоря, в этой суматохе я и сам не знаю. [прицеливается в голову нигре] А теперь подумай — повезёт ли тебе!?».
Алсо, в «Заряженном оружие» («Loaded Weapon») был спародирован сам Гарри и эта его фраза: «Я знаю, ты думаешь: он выстрелил сто сорок три раза, или только сто сорок два? Честно, говоря, я и сам не знаю».
Магнум 44-го калибра вскользь был упомянут в фильме «Брюс Всемогущий», где герой Джима Кэрри по воле Б-га встает в позу Грязного Гарри и произносит: «Я самый обычный человек… самый обычный… С МАГНУМОМ 44-ГО КАЛИБРА»
[править] ВНЕЗАПНО
Expendables — выходящий в конце первого десятилетия 21 века каноничный боевик 80-х™ со спорным переводом названия — Наёмники, Смертники, В расход, Невозмутимые. Доставляет присутствием в одном и том же фильме таких вышеуказанных мастодонтов жанра, как Сталлоне и Шварценеггер. Долгие годы эти двое пытались совоку сняться вместе в одном фильме, а не обменяться отсылками друг к другу (см. фильмы «Последний киногерой» и «Разрушитель»), да и мечта всех школьников 80-х — 90-х. Также в фильме присутствуют Брюс Уиллис, Дольф Лундгрен, Микки Рурк и сравнительно ньюфаги Джейсон Стэтхэм и Джет Ли.
Джеки Чан, к сожалению, отказался играть, а ВамДамме неожиданно отделился от съемочной группы и при поддержке Стивена Сигала запилил собственный фильм, с блэкджеком и шлюхами. Подробнее можно посмотреть здесь.
[править] Комедии
[править] Полицейская академия
Первые три части винрарны и доставляют, последующие скатывались в говно, апофеозом скатывания стала 7 часть — унылейшая донельзя.
Хронология:
- 1984 год — Полицейская академия
- 1985 год — Полицейская академия 2: Их первое задание
- 1986 год — Полицейская академия 3: Снова в академию
- 1987 год — Полицейская академия 4: Гражданское патрулирование
- 1988 год — Полицейская академия 5: Место назначения — Майами-бич
- 1989 год — Полицейская академия 6: Город в осаде
- 1994 год — Полицейская академия 7: Миссия в Москве (полная клюквы, медведей на улицах, кислых борщей и т. п.). В фильме, кстати, снялись неплохие актёры, типа Сарумяна, Хеллбоя и Клэр Форлани. Также показан голый Ельцин.
Как нетрудно догадаться, лучшим был первый фильм. Фишка с несколькими абсолютно друг на друга непохожими персонажами, попавшими в академию — каждый по своей причине — пошла на ура. Тролль и лжец Махоуни, двухметровый башнеподобный негр Хайтауэр, помешанный на пушках Таклбэрри, воспроизводящий любые звуки Джоунс (еще один негр), ебанутый (перманентно упоротый?) бывший главарь банды Мистер Зед (винрарный актер Bobcat Goldthwait[6]) и еще добрый десяток бравых полицейских не один и не два раза обеспечивали телезрителям 90-х хорошо, весело проведенный вечер.
Существует книга по фильму (или наоборот), в которой многие сцены (про «Голубую Устрицу», например) были описаны подробнее, и вообще, там было много про сиськи, жопы и вещества. Сюжет оригинальных 6 фильмов творчески переработан, дабы плотнее нафаршировать текст анекдотами, историями и случаями о сиськах, жопах и веществах. Школоте доставляло неимоверно. Заинтересовавшиеся могут попробовать скачать здесь: [7]). Одним из соавторов сего творения заявлен актёр, игравший Махони.
Олдфаги сообщают: данные книги писались чуть ли не по всем популярным в той стране голливудским высерам («Робокоп», «Чужие», «Кошмар на улице Вязов», тысячи их!) аффтарами-нищебродами, чтоб срубить бабала по-быстрому с нищебродов, у которых не было видаков. Поэтому количество лютого вина/эпического неадеквата зашкаливает и находится в прямой зависимости от талантливости/ебанутости аффтара.
Фигурировавший практически во всех сериях бар «Голубая устрица» распопулярил невинную музыкальную тему Эль Бимбо, которая теперь ассоциируется исключительно со всевозможной гомосятиной. Также некоторые эксперты полагают, что именно та самая «Голубая устрица» сделала столь популярным слово «голубые» в отношении пидорасов и вообще обесчестила непосредственно цвет. В принципе слово «голубой» восходит к аббревиатуре ГоЛеБи (Движение гомосексуалов-лесбиянок-бисексуалов), но это к делу не относится.
[править] Горячая жевательная резинка
«Горячая жевательная резинка» (ивр. אסקימו לימון — «Эскимо лимон») — фильм израильского режиссера Боаза Давидзона. Получен неимоверный PROFIT и снято over_9000 частей. Эдакий олдовый «Американский пирог», только гораздо груче. Сизьге, йебля, вещества присутствуют. Часть про армию с ректальными пытками особенно доставляет армифагам.
[править] Частная школа
Типичная молодёжная комедия 80-х, с вполне годным а не жопно-сортирным юмором Американских пирогов, темы сисег ебли и веществ раскрыты полностью, в фильме присутсввуют такие типажи как: тролли, гламурные кисо, озабоченные подростки и конечно Сильвия Кристель которая засветилась в over 9000 фильмах подобного рода.
[править] Фантоцци
Фантоцци (1975—1999) — винрарная итальянская серия фильмов про «маленького человека» бухгалтера Уго Фантоцци, работающего на мегакорпорацию. Всеми забиваемый и презираемый, столь жалкий и ничтожный, Уго представляет собой очень жесткую сатиру на современное общество. В каждой части ГГ должен подвергнуться насмешкам на работе, познакомиться с новым начальником с зубодробительным именем и садистскими увлечениями, заняться со своим другом Феллини каким-либо видом спорта для получения новой пачки пиздюлей. В некоторых сериях Фантоцци еще пытается положить в постель свою сослуживицу (ИЧСХ, один раз это у него таки получается) или старается решить проблемы своей некрасивой жены Пины/дочери «Страха Божьего» Марианджеллы.
- Фантоцци (1975) — жалкая жизнь жалкого работника Мегакорпорации раскрыта чуть менее, чем полностью. Винрарна, хоть далее сериал стал скатываться в УГ. Офисный планктон показан очень правдоподобно (с 1975 года он не изменился).
- Фантоцци второй трагический (1976) — продолжение похождений бухгалтера. В конце фильма бухгалтер будет понижен до громоотвода.
- Фантоцци против всех (1980) — внезапно вин. Самая смешная фильма в сериале. Велосипедные гонки и похороны доставляют. Впрочем, наличие лулзов ставится анонимусом под вопрос.
- У Фантоцци опять неприятности (1983) — этой фильмой заканчивается классическая часть сериала. Следующие части становятся более трагичными и философскими, но абсурдистского юмора уже меньше
- Суперфантоцци (1986) — внезапно лучший фильм сериала. Показана история семьи Фантоцци с древнейших времен до 2100 года.
- Фантоцци на пенсии (1988) — Фантоцци уходит из мегакорпорации и пытается найти себя в жизни без работы. Получается плохо.
- Фантоцци берет реванш (1990) — Если у самого Фантоцци в жизни ничего не получилось, то его уродливая дочка хочет стать кинозвездой (хотя бы и фильмов ужасов)
- Смерть Фантоцци (1993) — Фантоцци умирает. Nuff said.
- Возвращение Фантоцци (1996) — на том свете не хватает места для всех постояльцев и Фантоцци на время возвращается на землю, обреченный на новые мучения.
- Фантоцци 2000: клонирование (1999) — аццкий высер создателей, которые захотели сделать бабло. Трэш.
По стилистике фильмы несколько напоминают Монти пайтона, хоть и с менее наркоманскими (но более петросянскими) шутками, но зато вкупе со смыслом доставляют.
- Также в 1976 году был снят фильм Синьор Робинзон - с тем же Паоло Вилладжио и такими же шутками. Хоть и режисер другой снимал, но фильм доставляет не хуже оригинального Фантоцци.
[править] Назад в будущее (трилогия)
[править] Охотники за привидениями
[править] Гремлины
Фильм ставший у нас популярным только во второй половине 90-ых. Рассказ идёт о школьнике, который заимел в собственность неведому зверюшку под названием могвай. Могвай тут же нарекается Гизмой. С ним, кстати, можно делать всё что угодно, но ни в коем случае нельзя выпускать на солнечный свет, иначе он сгорит, мочить водой (иначе он будет размножаться) и кормить после полуночи (иначе он превратится в страшного зверя Гремлина). По итогам фильм изрядно наполнен лулзами и считается на Западе вполне кошерной рождественской сказкой. Также существуют вторая часть фильма и расовый шотландский ВИА Mogwai. Бытует мнение, что спижжен с расово верного Чебурашки.
Алсо, набор противопоказаний для Могвая подозрительно похож на предъявляемые зверушке, купленной самым первым клиентом (Зоо)Магазинчика Ужасов в одноимённой манге, что тоже какбэ намекает.
[править] Пародии
Намбер ван. Рецепт прост — берется известный фильм, сценаристу выдается большой мешок веществ, в результате получается скомканная в полтора часа пародия на все фильмы, которые сценарист успел просмотреть, пока у него не опустел мешок. Пародии полны абсурда более, чем целиком, но тем не менее, с весьма угадываемым прототипом. Намбер ту: сценарист напрягает мозговые извилины и вспоминает штампы, присущие какому-нибудь конкретному жанру. До кучи может вставить сцену, высмеивающую только что вышедший муууви (обычно почему-то другого жанра). Результат: получше, чем у первого вида, но все равно мозги при просмотре лучше отключить.
[править] Пародийные фильмы Мэла Брукса
Практически каждый фильм Мела Брукса — пародия, причем на конкретный жанр. «Сверкающие седла» — стеб над вестернами. «Страх высоты» — стеб над триллерами-детективами Хичкока. «Всемирная история: часть I[7]» — стеб над расплодившимися в огромных количествах историческими фильмами. «Космобольцы» (или "Космические яйца") — санкционированный лично Джорджем Лукасом стеб над «Звездными войнами» и «Чужими». «Робин Гуд - Мужчины в трико» - стёб над многочисленными фильмами о Робине Нашем Гуде, в основном «Приключения Робина Гуда» (1938г.) с Эрролом Флином, и «Робин Гуд - Принц Воров» (1991г.) с Кевином Костнером. И наконец, «Дракула: мертвый и довольный» — высмеивание классического романа Брема Стокера «Дракула», фильма ужасов 1931 года (где роль Дракулы исполнил Бела Лугоши) и только что вышедшего фильма Копполы «Дракула Брема Стокера».
В каждом фильме от Мела Брукса в обязательном порядке присутствует:
- Абсолютно неполиткорректный стеб над темой ЕРЖ.
- Хотя бы один музыкальный номер. Как правило, песни Брукс сочиняет сам.
- Сам Мел Брукс во второстепенной роли.
[править] Пародийные фильмы троицы Цуккер-Абрахамс-Цуккер
Винрарнейшие доставляющие пародийные комедии с Лесли Нильсенем в главной роли .Первый фильм из этой серии-"Аэроплан"(1980) есть лютый вин.Затем вышел сериал "Полицейский отряд",который имел большие рейтинги,но был внезапно выпилен пиндосовским телевидением после 6 серий.По мотивам этого сериала была снята трилогия "Голый пистолет",в переводе Володарского ставшая неимоверно популярной в Этой стране.
[править] Фильмы о Вьетнамской войне
Особый поджанр боевика, главной отличительной особенностью которого является присутствие драмы и трагизма, но отсутствие пафоса. Так исторически сложилось, что в эту страну «боевики-с-вандаммом» и «вьетнамские военные драмы» попали одновременно и одним путём. В эволюционном ряду стоит выше обычного боевика, так как сюжет не сводится к победе Хорошего Парня над Плохими Парнями, главный герой вполне может быть выпилен случайной пулей, а уж его товарищи будут выпилены с вероятностью 99,7 %. Эпичного военного мочилова в этих фильмах не 95 %, но вполне достаточно. В результате появились такие православные фильмы (не все относятся к 80-ым):
- «Взвод» и «Рождённый 4 Июля» Оливера Стоуна
- «Апокалипсис сегодня» Френсиса Ф. Копполы
- «Цельнометаллическая оболочка» Стенли Кубрика
- «Охотник на оленей» Майкла Чимино
[править] Фильмы ужасов
С понятием «фильм ужасов 80-х» (ака «дешевый ужастик 80-х») чаще всего ассоциируются:
- броские, «говорящие» названия
- тотально неубиваемый главный злодей
- тотальная тупость его жертв
- бессмысленный и беспощадный сюжет, логикой развития событий напоминающий скорее цирк с конями, чем какую-то четко выстроенную историю
- сотни крови, даже тысячи!
- убогие докомпьютерные спецэффекты
- наличие нескольких сиквелов у каждой франчизы.
Таким образом, стереотипный «ужастик восьмидесятых» называется «Возвращение живых мертвецов III» и, поверьте, смотрится не лучше, чем называется.
В отличие от героев боевиков, фамилий актеров, снимавшихся даже в самых известных ужастиках, ни один нормальный советский человек запомнить не в состоянии. Ну, может, Роберта Энглунда вспомнят... А вот кто помнит Кирцингера или Брэдли? Джонни Депп, к примеру, дебютировавший в «Кошмаре на улице Вязов», или Лео ди Каприо, сыгравший в «Зубастиках 3» (в первых засветился Билли Зейн, но его быстро съели) далеко не главную роль, стали знамениты позже, а в то время в совке они нахуй никому не нужны были.
Представителей данной категории, конечно, не так уж и мало, но упоминания достойны только некоторые произведения.
[править] Изгоняющий дьявола
1973 (+2 сиквела, приквел и цыфровой ремастер первой части)
Сюжет: С невеликовозрастной девочкой по имени Риган начинает происходить что то странное. То блюет зелененьким, то вдруг матерится разными голосами на разных языках, то писается на ковер при всем честном народе. Мать обращается к врачам, которые не замедляют с постановлением многочисленных диагнозов, и лечат девочку, всем, чем только возможно. Однако, не помогает. И ВНЕЗАПНО, мать начинает догадываться, что в девочку вселился дьявол.
Значимость:
- Считается самым страшным хоррор-фильмом всех времен и народов. Впрочем, такой же статус иногда приписывается "Сиянию".
- Во время съемок или вскоре после их окончания умерли или погибли девять человек, имевшие отношение к фильму.
- Мастурбация распятием! Одна из легендарных сцен.
- Именно благодаря этому фильму многие узнали, что один из самых верных признаков одержимости - прокручивающаяся на 360 градусов голова.
[править] Техасская резня бензопилой
1974 (+три сиквела, ремейк, приквел к ремейку)
Суть такова: небольшая группа прогрессивной американской молодежи приезжает в американскую же глубинку и, впоследствии, планомерно выпиливается столь же небольшой группой реднеков, самый колоритный из которых — амбал в маске (сшитой из самоличносодранного с кого-то лица), бодро размахивающий, собственно, бензопилой.
Несмотря на то, что любому современному зрителю покажется какой-то кустарной поделкой (каковой она и является), в свое время, многие критики нашли в фильме тайные знаки и глубокие аллегории (Википедиё подтверждае) и картина даже была внесена в какой-то кинематографического наследия фонд, но всем похуй.
Значимость:
- Бензопила до сих пор является наиболее брутальным орудием ближнего боя и останется им еще надолго, СпейсМарины гарантируют.
- Фильм является носителем образцового «страшного» названия, за которым, как может показаться, должны скрываться горы расчлененных трупов и океаны кровищи. ИЧСХ, так оно и есть! Атмосфера фильма выстроена очень умело: фильм снят на какую-то хитрую плёнку и смотрится местами как псевдодокументальный, звуковое оформление тоже на уровне.
В 1986 году Тоб Хупер снял вторую часть «Техасской резни» с Деннисом Хоппером в главной роли, который в финальном эпизоде крушит бензопилой жилище б-гомерзких каннибалов, чем нереально доставляет!
[править] Хэллоуин
1978 (+семь сиквелов, ремейк Роба Зомби и сиквел к нему)
Суть такова: небольшая группа прогрессивной американской молодежи планомерно выпиливается сбежавшим психом в маске Майком Майерсом. Сам фильм может считаться винрарным (в отличие от сиквелов), так как снимался Джоном «Наше всё» Карпентером, который копипастил «Психо» Хичкока и какое-то агентство ОБС даже обьявило его самым страшным ужастиком всех времен.
Значимость:
- В Пиндостане Майк обладает определенной меметичностью. Автору данной правки приходилось видеть его в Робоцыпе в компании с Фредди, Джейсоном, Пинхедом, Кожемордым из ТРБ и Призраком из «Крика» в пародии на американские реалити-шоу.
- Пидорастичная вики пидорастично сообщает, что при бюджете в 325 000 долларов фильм собрал 47 000 000 долларов только в США. Эпик вин. Именно он считается прародителем жанра слэшер в кино (то бишь без него не было бы и Пятницы и КнУВ). Также задал большинство штампов ужасам 80-х.
[править] Пятница, 13-е
1980 (+девять сиквелов, кроссовер с «Кошмаром», ремейк+готовящийся сиквел к нему)
Суть такова: небольшая группа прогрессивной американской молодежи приезжает в лесной лагерь и, впоследствии, планомерно вырубается маньяком.
Омегакультовая в США и не особо любимая (по вполне понятной причине) русским народом серия ужастиков. В данном случае, глубоких аллегорий критики и зрители не нашли, фильм, по мнению фанатов, ценен своей «уникальной атмосферой».
Значимость™:
- Сформировав таки к третьей части облик главного злодея, авторы сериала создали каноничный образ «маньяка из слешера»: молчаливого и просто-таки невероятно неубиваемого верзилы в маске. Кроме того, если Кожемордый (главзлодей ТРБ) и Джейсон Вурхиз (главзлодей П13) объединят свои силы, то получится амбал в хоккейной маске с бензопилой — еще более сферический образ брутального маньяка.
- Окончательно оформлен типаж «тупых американских тинейджеров» и модель их поведения. Хорошим тоном при просмотре таких фильмов считается выражение лица «грёбаный стыд» и комментарии вроде «ну куда ты прешь, он же под кроватью!». Таким образом, главным героям (в привычном смысле слова) сопереживать невозможно в принципе, и болеет зритель исключительно за маньяка, радостно аплодируя при каждом ++bodycount.
- Вы не поверите, но в самой первой части, вышедшей в 1980 году, убийства совершал не Джейсон Вурхиз, а его мать; «мальчик Джейсон» появился лишь в конце.
- Третья часть вышла в 3D.
[править] Зловещие мертвецы
1981 (+ ремейк с продолжением (Не считая короткометражки "В лесах") )
Суть такова: главгерой пытается выпилить кровавых демонических зомби, коими ВНЕЗАПНО стали его женщина и собутыльники.
Наиболее существенное отличие от вышеупомянутых серий состоит в том, что главным и самым харизматичным героем является именно положительный персонаж: вооруженный дробовиком и бензопилой Эш в исполнении великолепного Брюса Кэмпбелла. Если первый фильм является ужастиком с элементами чёрной трэшовой сильно замаскированной комедии (анонимус, будучи подростоком и увидев сабж по ТВ, высрал пару кирпичей, так и не увидев юмора), то второй фильм предстаёт уже больше именно трэшовой комедией с элементами ужаса. Алсо, в первом фильме была сцена с деревянными тентаклями.
Первый фильм был снят за сущие гроши и ВНЕЗАПНО срубил бабла. «Зловещие Мертвецы 2» является не продолжением первой части, а ремейком первого фильма. Сюжет и Кэмпбелл те же, но с блэкджэком и шлюхами. Доставляют обе части одинаково. Первая — трэшатиной, вторая — инфернальным черным юмором, который в третьей части, которая называется «Армия Тьмы», во многом чуть менее чем полностью превратился в лулзы.
Значимость:
- Главный герой — автор множества винрарнейших высказываний (one-liner’ов), которые, может, и не знакомы основной части населения страны, но зато горячо любимы знающими людьми. Правда, чуть более, чем все разошедшиеся на цитаты выражения были взяты из третьей части. Кроме того, благодаря разнообразным Володарским и Гавриловым (а самый винрарный перевод сделан Михалевым, фраза «главное — у кого ружье» рождена именно им), русские фанаты знают не только оригинальные цитаты, но и по восемь вариантов переводов каждой из них, причем, как это иногда происходит, перевод звучит не хуже, а то и в чем-то ярче оригинала. Ради справедливости стоит заметить, что у фильма были не только разные переводчики, но и две версии, с разными концовками и озвучкой, что объясняет отсутствие данной цитаты в других переводах. Нижеприведённые цитаты — именно из третьей части, которая именно что существует в двух версиях, с двумя разными концовками.
- Эти фильмы дали тот самый заряд вина который содержится в игре Blood.
Цитаты:
- Милый-симпатичный, в туфельках отличных…
- (альт. вариант) Хороший, хороший, насрал себе в галоши…
- Меня зовут Эш, а это (вздымает ружье) моя волшебная палка! (My name is Ash and this is my boomstick)
- (альт. вариант) Меня зовут Эш, а это (вздымает ружье) моя бум-палка!
- Если покупаете, то покупайте с умом!
- Сначала ты хочешь меня убить, потом лезешь целоваться — что за нафиг?
- Подсласти мне губки, детка!
- Хороший, плохой… главное — у кого ружье! (Good, bad… I’m a guy with a gun.)
- (альт. вариант) Добро, зло… главное — у кого ружье!
- (альт. альт. вариант) Хороший, плохой... Ружье-то у меня.
- Clatto, Verata, Nicto — перевранная цитата из культовейшего и винрарнейшего фильма «Когда Земля остановилась» — оригинала, школьники, а не унылого римейка 2008 года! Правильно звучит как: «Клаату барада никто».
- Я, может, и плохая, но чувствую себя очень хорошо!
- Эй, сучка! Погнали! (Yo, she-bitch! Let’s go!)
- Я снова жив! (I live… again!)
- Смерть смертным!
- Может я и плохая но чувствую я себя очень хорошо!
- " Я твою душу проглочуууу!!!..." - Генриетта. " Проглоти и это" - сказал Эш и выстрелил.
- " Умрете до рассвета-умрете до рассвета!"
- Эш, глядя в зеркало, сам-себе: - Всё хорошо. Всё нормально.
Отражение, высовываясь из зеркала, хватает Эша за грудки: - Я с тобой не согласен. Мы только что разрезали свою любимую девушку электропилой, по твоему это "хорошо и нормально"!?
К счатью фанатов православных Зловещих Мертвецов Брюс Кэмпбелл в 2007 снял зачётный фильм «My Name Is Bruce», который является пиздатой пародией на жизнь себя самого в своём не самом весёлом и успешном нынешнем виде.
В некоем маленьком городке начинают происходить страшные вещи, и жители не придумывают ничего лучше, кроме как пригласить Брюса Кэмпбелла. По их мнению никто не справится с тварями лучше парня из «Зловещих мертвецов». Но на самом-то деле, у Брюса нет ружья, он никогда не пользовался бензопилой и многие погибнут, прежде, чем он разберется, что к чему.
[править] Нечто
1982 (сам по себе римейк еще более древнего «Нечто из иного мира»)
А вообще, что первый, что второй фильмы сняты по старой повести Джона У. Кэмпбелла «Who Goes There?» («Кто идёт?», «Кто там?») 1938 года, о чем создатели фильма 1982 года как-то скромно умолчали, отметив это только в DVD версии, только в конце и только после срача.
Группа американских учёных во главе с пилотом Макриди (Куртом Расселом) живёт и работает в Антарктиде. Внезапно с соседней исследовательской норвежской станции сбегает служебная собака, за которой на вертолёте гонятся норвежцы и пытаются её выпилить. Пиндосы же выпиливают норвежцев за неадекватностью поведения последних и оставляют собаку у себя. Марш-бросок до норвежской станции с целью её обследования показывает, что изо льда был выпилен большой космический корабль, а из корабля было выпилено инопланетное существо которого, собственно, норвежцы и притащили да разморозили. По ходу выясняется, что неведомая хуйня, отойдя от сеанса карбышевания, взбунтовалась, мимикрировала в собаку и сбежала. Псина, будучи в загоне с остальными пиндосскими собаками, кусает одного из экспедиторов. После чего тот стал мутировать и потихоньку зохавывать моски других экспедиторов, пока главный герой не зохавал его. Хотя в фильме существуют две концовки, где в одной из них все люди погибают. А ведь пришелец всего лишь хотел улететь домой чтобы его любили заморозиться опять до окончания полярной ночи.
- Фильм винрарен, но не имел коммерческого успеха, так как был съеден «Инопланетянином» Спилберга.
- В 90-х наши переводчики неоднократно фейлили с переводом. Выходил также под названиями «Оно» («Оно» — это таки Кинг), «Тварь», «Что-то».
- Сделанная по лицензии одноимённая игра, вышедшая в далёком 2002 году, является эталоном для хорроров. Для кого-то. По многим мнениям нормальных людей, ну и быдла естественно, игра никакая, не плохая, не хорошая, а просто никакая к чему сейчас оно и пришло J.F. Могла доставлять, но недоделана, доставляет первые два уровня и финал, остальное — унылое безнадёжное выпиливание базы.
[править] Кошмар на улице Вязов
1984 (+ шесть сиквелов, телесериал, кроссовер с «Пятницей», готовящийся ремейк)
Суть такова: группе прогрессивных американских тинейджеров начинают снится кошмарные сны где их преследует некий маньяк, и, что удивительно, смерть во сне приводит к летальному для тинейджеров исходу из RL. Пожалуй, является самым известным «ужастиком восьмидесятых» вообще. После просмотра на вечернем сеансе в видеосалоне этих картин младшие школьники боялись в одиночку возвращаться домой, настолько сильно были напуганы увиденным.
Значимость:
- В отличие от подавляющего большинства ужастиков, чуть менее, чем все жители этой страны (и представителей старшего поколения!) имеют хоть какое-то представление о том, про что/кого примерно фильм. И неспроста, потому что все шесть частей фильма в конце девяностых крутились вечером по субботам на НТВ.
- Главный злодей (своей харизмой, естественно, отодвигающий на второй план главных героев), отличающийся не только оригинальным стилем одежды и запоминающимися чертами лица, но и весьма своеобразным чувством юмора, доставляющим своей чернотой и циничностью. В отличие от ранее упомянутых маньяков из слэшеров, к каждому тинейджеру старался найти свой подход, чем жутко доставлял (Так, к примеру, девку жутко боявшуюся всяких насикомых, саму превратил в насикомое и раздавил как букашку, а другого чувака, любившего мастерить марионеток и к тому же страдающего сомнабулизмом, выдрав из его рук-ног сухожилия, и управляя им во сне как марионеткой, выкинул нахуй из окна), был большим любителем выдавать one-liner’ы, полные все того же черного цинизма и являлся обладателем хорошо поставленного маньяческого смеха.
- Имя злодея стало нарицательным, и если какой-нибудь олдфаг захочет выразить свое мнение по поводу внешности не особо привлекательной персоны, то, скорее всего, применит к этой персоне именно сравнение с Фредди. Алсо, существует «адаптированный» перевод имени злодея — Фёдор Крюков.
- Докомпьютерные спецэффекты, в данном случае, поставлены с выдумкой и изобретательностью. Конечно, в настоящее время они смотрятся не так впечатляюще, но все еще внушают уважение к их создателям.
- Появления Фредди в Ералаше.
- В самом первом фильме серии свою первую роль сыграл актер Джонни Депп.
- В новом фильме Крюгера изображает "Роршах".И говорят,что неплохо.
[править] Попутчик (Hitcher)
1986
Первый фильм, отказавшийся от образа неубиваемого и гротескного образа маньяка-убийцы.
[править] Восставшие из ада
1987 (+ семь сиквелов, готовящийся ремейк)
Суть такова: один из героев фильма с помощью таинственного артефакта под названием «шкатулка Лемаршана» открывает врата в иное измерение, попадает в ад, где проходит бесконечные сеансы весьма экстремального BDSM, потом это ему надоедает, он делает попытку сбежать и вынужден, впоследствии, спасаться от преследующих его содомитов сенобитов (англ. cenobite[8], надмозг. стенобиты, тем более, что таки да, иногда проходят сквозь разломы в стенах) — демонов ада.
Значимость:
- Фильм поставлен по повести расового британского писателя Клайва Баркера. Собственно, Баркер снял первый фильм и поучаствовал в съемках второго. В дальнейшем был выпилен из процесса изготовления франшизы. Надо было ставить фактуру на коммерческие рельсы, а Баркер мешал. Именно с третьей части сенобиты и непосредственно Пинхед выходят на первый план истории, до этого они были мебелью, антуражем.
- Перевод названия является одновременно неправильным (правильней будет «Возрождающий (поднимающий) Ад»), пугающим и смешным («из ЗАДА?!ОЛОЛОЛОЛО!!!))))»). Название известно многим советским людям, при том, что представление о сюжете имеют только избранные кинофаги.
- Бюджет фильма был весьма скромным, вследствие чего именно здесь можно наблюдать стереотипные дешевые спецэффекты — если спецэффектами можно назвать развешенные по крючьям куски натуральной говядины и прочие весьма неаппетитные штучки. На «разрывающие кожу крючья» из ранних частей сейчас без слез (умиления) не взглянешь. При этом грим набижавших демонов выглядит весьма, для своего времени, достойно.
- Те, кому в свое время таки довелось посмотреть фильм, наверняка запомнили и местного главного злодея с говорящим именем
СкинхэдПинхэд (Doug Bradley), также обладателя яркой внешности и страсти выдавать one-liner’ы, полные пафоса и готизма. - В 2000 году группа Сектор Газа выпустила альбом «Восставший из ада».
- Алсо, существовала такая группа Hellraiser. Нихуёво доставила обложкой (и названием) альбома «No Brain — No Pain» и туром по всевозможным замкадскам под эгидой ЛДПР, а так же плакатом с лично Вольфычем в майке «Hellraiser» и подписью «Я такой же
говнарь, как и вы». - В США фильм всегда воспринимался общественностью, как классический фильм ужасов, а на постсоветском пространстве, как комедия чёрного юмора. Эта разница умиляет.
Чаттерер под воздействием суровых |
[править] Ремейки
Заботясь о старых фанатах и надеясь привлечь внимание новой зрительской аудитории к хорошим, старым франчизам, голливудские продюсеры, кажется, запланировали ремейки вообще всех фильмов ужасов, когда либо выходивших. Естественно, это вызывает небольших масштабов холиворы между олд и ньюфагами, а также между олд и олд фагами, одни из которых таки рады снова посмотреть на старых героев, а другие презирают глянцевость и искусственность современных картин. Как бы то ни было, нас уже порадовали ремейками ТРБ (получившейся одновременно и глянцевым, но и куда более кровавым, чем оригинал, более того, приквел к ремейку, благодаря годному маньяческому юмору и наличию еще большего количества кровавых убийств, вообще самая винрарная часть сериала, имхо естественно) и П13 (из за критической плотности наркоманских шуток на миллиметр кинопленки, старая добрая атмосфера пропала бесследно. Зато, тинейджеры не поумнели ни йоту, а фансервис поднялся на новый качественный уровень) и, в скором времени собираются порадовать новыми КнуВ (уже фэйл, ибо Фёдор Крюкин вообще не острит) и ВиА. Ремейк ЗМ тоже, вроде как готовится, но режиссеру Сэму Рэйми постоянно приходится выбирать, над чем ему лучше поработать: над новой частью Человека-Паука, или таки, над любимыми народом ЗМ. Уже трижды он сделал выбор, и сделал его куда-то абсолютно не туда. Ещё стоит отметить ремейки малоизвестных «У холмов есть глаза», «Последний дом слева» (обе франшизы создал Уэс Крэйвен — отец КнУВ) и «Хэллоуин».
[править] Последние киногерои
Судьбы популярных актеров 80-х годов сложились по-разному:
Арнольд Шварценеггер — с переменным успехом поснимался в 90-е (лютым винраром стал сиквел Терминатора, а также стеб над боевиками 80-х «Последний киногерой», на примере которого можно объяснять непосвящённым, что есть «постмодернизм»), попробовал себя даже в комедийных амплуа, скажем, в «Джуниоре» (также стоит упомянуть весьма винрарный комедийный боевик True Lies — Правдивая лошадьжь); в нулевые вышло несколько фильмов в жанре «УГ» (в том числе и триквел Терминатора)(пожалуй, можно отметить хорошо только роль второго плана в комедии «Вокруг света за 80 дней», 2004 г), «Железный Арни» решил кардинально сменить род занятий и стал губернатором Калифорнии. Сниматься по-новой пока не планирует, но такой возможности в будущем не исключает. В T4 за него сыграл компьютер (да, а вы как думали?).
Сильвестр Сталлоне — в 90-е ничего особо значимого не сыграл и ничем ярким не запомнился. Хотя продолжал довольно активно сниматься во всяком псевдодуховном трэше: «Скалолаз» (1993 год), «Разрушитель» (1994 год), «Специалист» (1994 год. Играет также Шарон Стоун и в фильме даже раскрыта тема её cисек и половой ебли со Сталлоне в душе), «Assassins» (1995 год), а также «Cop Land» / «Полицейские» (1997 год. Возможно, лучшая его драматическая работа после F.I.S.T. Для съемок специально потолстел и всё-таки пришлось ему дополнительно делать накладное пузо). В недавнем времени воспрял, тряхнул стариной и ВНЕЗАПНО не заявил о себе виновыми сиквелами «Рокки» и «Рэмбо» собственной режиссуры и по своему же сценарию. Фильмы принесли нехилый профит и ныне Слай на вырученные бабки занят съемками еще одного собственного фильма, поставившего задачу объединить всех значимых экшн-звезд 80-х. Всех, правда, собрать, не получилось, но их все равно будет over 9000. А дальше будет «Рэмбо 5».
Брюс Уиллис — после «орешков» стал весьма неплохим востребованным актером как в привычном «спасти всех» амплуа, так и в драматических и комедийных ролях. Породил за это время немало вина и еще собирается — я гарантирую это. Из-за семейных проблем, помноженных на преклонный возраст, приобрел специфический «я устал от этой жизни» взгляд, что сильно помогает ему в ролях полицейских-на-пенсии, полицейских-пьяниц, полицейских-пьяниц-на-пенсии, разведенных полицейских-на-пенсии, разведенных полицейских-пьяниц-на-пенсии и т. п., а также вышеперечисленных подвидов наемных убийц/астронавтов/военных — тысячи их. Но за это мы его и любим, правда? В 2007 г. снялся в четвертой части «Крепкого орешка», которая sort of win. В 2008 снялся в комедии про закулисную жизнь звезд «Однажды в Голливуде», где сыграл самого себя.
Жан-Клод Ван Дамм — есть мнение, что в 80-е годы с фильмами ЖКВД была ситуация «за неимением горничной барин ебал дворника», то есть оные фильмы были говном даже тогда, но пипл хавал за неимением альтернативы. Сейчас же, если ты, дорогой олдфаг-анонимус, попытаешься пересмотреть из ностальгии любой боевичок 80-х с Ван Даммом, ты будешь срать кирпичами и блевать звонкой струей в тазик, я гарантирую это! Конечно, на любую самую лютую хуйню обязательно найдётся ряд анонимусов, которым она будет доставлять, но от этого она хуйнёй быть не перестаёт. Жан-Клод, похоже и сам это понимает, но продолжает сниматься в низкопробном трэше, ибо кушать актеры тоже хотят. Однако, он всё же нашел в себе силы снять угарный стеб «про себя» с названием ЖКВД.
Джеки Чан — до середины девяностых снялся в паре-тройке смотрибельных боевиков, после чего скатился в сраное говно. Как можно заметить, момент скатывания совпадает с переездом Джеки в Штаты. После съемок в ряде блевотных киновысеров, Джеки Чан снимает несколько фильмов на Родине, но процесс говноизации творчества оказался необратим. Сейчас Джеки Чан является творческим покойником. Вроде как всё равно скачет, но уже с каскадёрами тоже. Тем не менее, жив-здоров и упорно продолжает кормить Анонимуса поносом. Например теперь он борется с вирусами в компьютерному мире с помощью Юджина Касперского. А последнее время переключился на Драму. Также хочет засняться в роли мастера в ремейке КаратеКид. Так что у него довольно светлое будущее кунгфу-старечка, примерно как у того Билла из КиллБилла. Многие однако не согласны с негативной оценкой, и Джеки сохраняет популярность особого рода как «добрый дядя от кунг-фу», фильмы с его участием свободны от чернухи на 100,1 % и хорошо расслабляют@гармонизируют.
Мел Гибсон — в этих ваших 90-х подался в режиссёры, как актёр слегка сдал и стал сниматься в сопливых мелодрамах(может быть, кроме Payback за 1999г, основанного на винрарном пэйпербэке Ричарда Старка), к которым можно отнести даже четвёртое «Смертельное оружие» (1998 год, чего вы хотели?). По этому поводу в Симпсонах есть эпизод, где Гомер предлагает Мэлу тряхнуть стариной и снять классический тупой боевик. Результат оказывается предсказуемым.
Но как режиссер он оказался совсем не плох. Об этом как минимум свидетельствуют его фильмы «Страсти Христовы» и «Апокалипсис» (не "Апокалипсис", а "Апокалипто" - "новое начало". Не уподобляемся надмозгам), о качестве которых анонимус вполне способен составить собственное мнение.
Стивен Сигал — после серии фильмов из серии Нико снялся в патриотическом боевике «Зохват» (1992 г.), а потом и в сиквеле «Зохват-2» (1995 г.). В принципе, на этом его успех кончился. В начале двухтысячных Сигал выстрелил целой обоймой второсортных боевичков, пытаясь вернуть себе былую славу, но было уже поздно. И, в конце концов, он докатился до позорища под названием «Руслан», над которым смеялись все русские без исключения.
Харрисон Форд — продолжал и продолжает светиться на экранах во всяких там «Самолётах пиздерента». И поныне трясёт стариной, посыпая песочком съёмочную площадку. Как факт — «Индиана Джонс и королевство хрустальных черепов».
Роберт Энглунд — заслуженный Фрэдди Крюгер успел посниматься в трэше, сыграть Крюгера еще раз в кроссовере «Фрэдди против Джейсона», где за Фрэдди там искренне болеешь: он всё такой же весёлый шутник. В перезагрузке франчайза КнУВ играть отказался, сославшись на возраст (62 года, как-никак), ныне работает над собственной экранизацией гоголевского Вия.
Брюс Кэмпбелл — после роли Эша ничем особенным не отличился. Играл второстепенные (а порой и главные) роли в сериалах, снимался в эпизодах, а также в различном трэшняке. Некоторый даже режиссировал. К роли Эша возвращался несколько раз при озвучке видеоигр. На волне баттхерта многих «звёзд 80-х» подобно Ван Дамму снял автобиографический стёб-фильм «Меня зовут Брюс». В 2010-м собирается выпускать новый фильм из франчайза «Зловещие мертвецы» в котором выступает в качестве продюсера. Сэм Рэйми предположительно режиссер, кто будет играть роль Эша — пока неизвестно. Скорее всего его же и возьмут, поскольку сам Кэмбелл связан как и с Сэмом Рэйми, так и с его братом Тэдом. То есть он уже друг семьи, а не просто штатный актер. Да и потом Сэм Рэйми во всех частях Человека-паука дал роли Брюсу, так что иного решение от Сэма ожидать не стоит.
[править] Примечания
- ↑ Первый настоящий винрар как для Ламберта, так и для Люка Бессона.
- ↑ Англоговорящая школота — не исключение. У них это существует по сей день и называется «ninja period».
- ↑ Анонимус видел пионеров, которые всерьез пытались влезть по стене, изготовив «кошки» из садовых граблей.
- ↑ w:Хон_Гиль_Дон_(фильм)
- ↑ Перечисленные персонажи, равно как и сам Ву, нахватались хорошего в первую очередь у Серджио Леоне (см. Долларовая трилогия)
- ↑ А ещё он режисёр хорошего,годного фильма "Самый лучший папа на свете" с Робином Вильямсом в главной роли
- ↑ Немало людей попалось на эту удочку, тщетно разыскивая «Всемирную история: часть II», которой, конечно же, никогда не было
- ↑ Переводчики фильма(собсна, как и книги) не потрудились перевести название этих самых служителей (Ада). Канешна, хуле, Сенобит (Ценобит) звучит круче, чем монах. К тому же, какие тут нахуй монахи, если тут такая «ебтвоюмать» творится.