Личные инструменты

Фильмы эпохи VHS

Материал из Lurkmore

(Перенаправлено с Джейсон)
Перейти к: навигация, поиск
A long time ago, in a galaxy far, far away...
События и явления, описанные в этой статье, были давно, и помнит о них разве что пара-другая олдфагов. Но Анонимус не забывает!
Каrамбия пиrчеrз пrедставляет…

Фильмы эпохи VHS — часть кинематографического наследия, произведенного голливудскими режиссерами в период 70-х, 80-х и начала 90-х годов. Тонкому эстету может показаться, что определение несколько не соответствует самому термину, но такая неувязка объясняется лишь тем, что речь у нас в первую очередь об опыте жителей этой страны. На советском и постсоветском пространстве главным носителем для данной категории фильмов являлись видеокассеты два-в-одном с правильным переводом и озвучкой. В то же время в США, если верить американским боевикам и фильмам ужасов 80-ых, люди ходили на такие фильмы исключительно в автокинотеатры.

Содержание

[править] Боевики

Американский боевик 80-х (также известный, как «тупой американский боевик») — былинный жанр, главные отличительные черты которого:

  • Нехитрый сюжет, в основе которого часто лежит тесно связанная с главным героем драма («Они убили его троюродного брата? БОЛЬШАЯ ошибка» («Последний киногерой»)) или тот факт, что террористы захватили здание.
  • Тотально неубиваемый главный герой.
  • Изобилие выражений типа Motherfuckin' motherfucker, великим Володарским они все переводились как "Твою бать" с характерной прищепкой на шнобеле.
  • Стрельба без перезарядки и другие нелепости вроде машин, а иногда и самолетов, взрывающихся из-за подожженного бензинового следа, что невозможно никоим образом.
  • Развесистые русские: либо майор Андропов собирается жахнуть по Вашингтону самолично спертыми со склада ядерными ракетами, либо русская мафия открыто заявляет, что будьет нас убьивайт! А еще прямое вторжение СА в Пиндостан (на чартерных рейсах!) с последующим огребанием эпических люлей от партизанского отряда злобной школоты.
  • Взрывы, тысячи их.
  • Практически обязательный хэппи-энд.
  • Практически обязательный половой акт ГГ с симпатичной подружкой (а иногда просто со случайной тёткой).
  • Финальная разборка на (сталеплавильном) заводе/складе, с которого разбежались все рабочие, но станки работают. С последующим непременно зверским убийством главного негодяя путём насаживания его на крюк или кол.
  • В процессе финального махача ГГ и ГН, герой огребает нешуточных пиздюлей, но, в итоге звереет и с помощью УЧННР отправляет злодея в домну.

Естественно, во многих боевиках подобные штампы не имеют места быть, но сформировались эти стереотипы не без основания.

  • Финальные титры начинаются под звуки сирен полицейских машин, спещащих констатировать факт ненарушения ГГ женевской конвенции при разборках.

Боевики, в отличие от фильмов ужасов, запоминаются в первую очередь фамилией актера, сыгравшего главную роль, а лишь потом — названием. Побочным эффектом является то, что в большинстве этих фильмов никто не помнит имен главных героев — вместо этого их так и называют: Шварценеггер, Уиллис, Ван Дамм и т. д. Поэтому в данной категории можно выделить такие поджанры:

[править] Боевики со Шварценеггером

Основная статья: Арнольд Шварценеггер
Красная жара такая красная

Арнольд Шварценеггер, бывший губернатор Калифорнии, прославился за счет целого ряда во многом схожих боевиков — «Коммандо», «Хищник», «Вспомнить всё», «Красная жара» (или «Красный мент» так как жаргонное «heat» (жара) почти эквипенисуально русскому «ментура» на восточном побережье США). Школота не помнит, но мы то знаем, что до всего этого Арнольд снялся в таких фэнтези как «Конан-варвар», «Рыжая Соня» и прочих. Но прорывным фильмом в карьере Арнольда Ш., конечно является винрарнейший боевик Джеймса Кэмерона — «Терминатор». Шварценеггер является живым символом фантастических боевиков. Автор мемов: «I’ll be back» (Terminator, Commando, Running man), «Hasta la vista, baby!» (Terminator 2: Judgement Day) и многих других, получивших меньшую известность.

Just fof lulz:

Урок в школе. Учительница: «Дети, вы помните фильм „Вспомнить все” со Шварцнеггером? Помните, там была женщина мутант с тремя грудями? Помните! Это вы, блядь, помните, а второй закон Ньютона не помните?!!»

[править] Боевики со Сталлоне

Основная статья: Сильвестр Сталлоне

Сталлоне, в отличие от губернаторов Калифорний, квадратным телосложением не отличается. Посему, в тех эпизодах, где Шварц сломал бы пяток челюстей и пробил пару стен кулаком, Слай сначала долго огребает от всех желающих, а потом уже ломает пяток челюстей и пробивает стены кулаком, но как бы из последних сил. Прославился после роли боксера в снятом по собственному сценарию фильме «Рокки». А закрепил успех фильмом «Рэмбо», который повествует о ветеране вьетнамской войны, противостоящем системе с помощью разнообразных методов человекоубийства. Фильмы оказались настолько популярными, что Слай продолжает клепать сиквелы по сей день (снято 6 фильмов про боксера Рокки и 5 про неубиваемого Рембо). А также не забываем про винрарный боевик «Кобра». И «Специалист», например.

[править] Боевики с Брюсом Уиллисом

Основная статья: Брюс Уиллис

Собственно, в 80-ых единственный боевик с Брюсом в главной роли — «Крепкий орешек».

[править] Боевики с Жаном-Клодом Ван Даммом

Ван Дамм в фильме «Трудная мишень» (1993)
b
Ван Дамм танцует.
b

Жан-Клод Взуб-Дам — расовый бельгийский балерон ногами, изначально актером не бывший и занимавшийся обучением толстых тёток шейпингу и жопошничеством в промышленных масштабах. Настоящая фамилия Варенберг. Известен следующими унылыми и не очень унылыми фильмами:


Примечателен тот факт, что в детстве несколько лет занимался классическим балетом, а впоследствии перешел на карате. Некоторые авторитетные граждане, вроде Дона Уилсона, утверждают, что Ван Дамм никогда на профессиональном уровне не дрался и знаком с карате исключительно с хореографической стороны. И, надо сказать, имеют для этого основания. Во-первых, ходил слух, что в одном интервью, на вопрос, как ему удается побеждать в реальной драке, ответил «Я очень быстро бегаю!» Более того, Ван Дамм уличён в присваивании титулов (типа Чемпион Европы по карате за какой-то год). И отказывался принять исл… вызов реальных дрочунов типа Дона «Дракона» Уилсона, аргументируя тем, что «что моё ебло — мои деньги, а ты, плебей, нюхай потное кимоно!». К тому же, активно употреблял вещества, из-за чего стал плохим примером для начинающих спортсменов.

Недостаток актерских навыков (а их в боевиках не особо и требуется) восполняет множеством красивых драк. По сравнению со Сталлоне и Шварцем не столь накачан и квадратен, зато доставляет акробатическими приемами во время драк (балет дает о себе знать).

Особенность сюжета боевиков с сабжем заключается в том, что он, в отличие от предыдущих товарищей, обычно не спасает мир от вселенского зла со станковыми пулеметами в обеих руках, а просто решает свои личные проблемы (то есть, не он ищет неприятностей, а неприятности ищут его). Популярен сюжет бедного парня из какого-нибудь Мухосранска, решившего поднять немножко денег на драках и ВНЕЗАПНО ставшего чемпионом всего и всея. Вообще, Ван Дамм больше любит не оружие, а чисто подраться на глазах у публики.

Есть мнение, что чуть более чем во всех фильмах играет самого себя. Позже, уже на исходе двухтысячных он снялся в фильме «Жан Клод Ван Дамм» — да, прямо так и называется — где действительно сыграл самого себя. Фильм частично доставляет потому, что там присутствует ирония, а именно о его периоде фильмов класса B. Там же можно увидеть кое-какие актерские способности балеруна. Существует несколько фильмов с Ван Даммом где присутствует брат-близнец / клон / двойник из прошлого главного героя.

Подмечено, что практически во всех фильмах Ван Дамм непременно садится на шпагат, а в некоторых фильмах — так даже и на шпагат между двух стульев. Бытовало мнение, что он сделал операцию по удалению связок и, через это, он мог так садиться на шпагат. Также во всех ранних своих фильмах Ван Дамм непременно снимался голый сзади во весь рост. В связи с этим среди школьников шли нехилые срачи: пидор он, или все же правильный пацан.

Следует отметить тот факт, что боевички с Ван Даммом приносили школьникам реальный вред. Часть из них повредила паховые связки, пытаясь с ходу сесть на шпагат на стульях (чаще всего в пьяном виде), а другая часть, гораздо большая, получила пиздюлей, пытаясь изобразить высокие удары ногами и вандамовские вертушки в настоящих уличных схватках (в прикладных системах рукопашного боя удары ногами выше солнечного сплетения почти не применяются).

Доставляющая ссылка

В последнее время проявляет нездоровый интерес к Хохлостану, где, согласно официальным данным планирует снять какой-то фильм. Но на самом деле, седина в бороду, бес в ребро, он просто запал на хохлушку. По другой версии, его привлекло то, что Проффесор освободил украинское кинопроизводство от налогов, хорошо зная, что такового попросту нет. Олсо, снялся в клипчике местных поп-див в качестве надувной улыбающейся куклы.

[править] Боевики с Брюсом Ли

Брюс Ли развёл Чёрную Мамбу на комбинезон
b
b
Ли накидывает этому вашему Чаку.

Эпичный актер, запомнился нашему зрителю прежде всего фирменным боевым кличем «Кииияя!» и несинхронному английскому дубляжу гонконгской озвучки. Своими фильмами породил целое движение в этой стране по изучению всяких там оккультистских восточных боевых искусств (знание которых в то время каралось кровавой гебней, лол!), монахов Шаолиня и прочих иньяней. Особый статус фильмам с Брюсом Ли придало то, что к моменту своего пика популярности Брюс пребывал уже на том свете. Но светлый образ простого калифорнийского парня (Брюс Ли родился в Сан-Франциско, ВНЕЗАПНО, правда?), который может просто так взять прийти и уебать любое локальное злоъ с совершенно спокойным выражением лица, пришелся как нельзя близко простому притесняемому советскому человеку.

Ещё стоит отметить, что реально Брслай снялся всего в нескольких фильмах и туевой хуче сценок с постановочными боями. Кто утверждает, что видел десятки фильмов с сабжем в главной рули, пусть знает, что там снимались двойники, а драки просто подставлялись из готовых нарезок. Фильмы, где снимался господин Ли, выходили даже после его его смерти.

Успел-таки дать пиздюлей тогда ещё неизвестному Джеки Чану и вполне известному Чаку Норрису тоже. При чём Чаку успел не только в кино («Путь дракона», 1972 год), но и на ринге, в только-только зарождающемся кикбоксинге, пропустив чуть менее одного удара и накидав туеву хучу … рук или ног, хуй знает, замедленный повтор не показывает.

Среди советской школоты о способностях «Брусли» ходили настоящие легенды: Брюс-де умеет и пули отбивать, и падать на асфальт с шестнадцатиэтажки, и даже взлететь ненадолго может, активно работая кистями рук. Анонимус в школьные годы был потрясен басней, что де как-то попытались нашего Брюса сфотографировать, а он как раз соизволил два ведерка воды в руках нести. Ну, сфотографировали. А когда проявили, оказалось, что он успел руками лицо закрыть… ведра не успели упасть. Так-то. В реальности (источник — фильм-автобиография) прославился только опытами с электрошоком, тренируясь тыкать пальцами в трансформатор с контактами до достижения реакции в 0,1 секунды, после чего начались проблемы с записью его приемов на киносъемках — 0,1 секунды это всего 6 полукадров. Также из сверхвозможностей Брюсли в интернете есть документально зафиксированные (чёрно-белые правда почемуто) киноленты об отжимании сабжа на одном пальце (в реальности - на двух пальцах: указательном и большом, но указательный палец выпрямлен, доставляет - попробуйте дома), расшибании сабжем доски одним пальцем (в реальности удар наносится не столько указательным и безымянным пальцами, сколько кистью, рукой и плечевым суставом, за счёт коих и возрастает амплитуда), ну и фирменный удар "хвост дракона" - удар с разбега ногой в полёте, сшибающий человека, который держит грушу, с ног на несколько метров в сторону с грушей вместе.

По факту, не имел не только чёрного пояса, но и вообще какого-либо цветного. Но теоретически, с учётом того, что ранжир поясов в прикладных боевых искусствах отсутствует, чёрным поясом может считаться сдача главного экзамена мастеру, коих он сдал чуть более чем дохуя. Алсо он был чемпионом Гонконга по боксу. Алсо он был чемпионом по уличным боям. И был хорошо известен.

Кроме фирменного клича у Брюса были еще и фирменные нунчаки. Несмотря на то, что носил он их в штанах, они не выпадали даже при сальтах и прочих прыжках, никак не мешали движениям, и нигде не натирали (впоследствии в искусстве скрыто носить оружие Брюса переплюнул Дункан Маклауд, который вытаскивал катану чуть ли не из носков). Именно боевики с Брюсом Ли породили в среде советских школьников такое явление, как «крутить чаки». Чаки в конце восьмидесятых были практически у всех и все их крутили (иногда очень больно попадая себе по локтям или затылку, да, что греха таить, и по яйцам тоже). Чаки изготовляли из ножек телевизоров «Горизонт», табуреток, швабр и прочего хлама. Самые продвинутые школьники заказывали себе чаки на заводе из текстолита, их стоимость составляла 25 советских рублей. Особым шиком считалось притащить чаки на школьную дискотеку и крутить их под музыку.

Личные нунчаки Брюса были объявлены собственностью Китая. В 90-х их купил Борис Абрамович и теперь они собственность Израиля.[пруфлинк?]

Про него была запилена целая видеоигра средней степени паршивости — Dragon: The Bruce Lee Story, которая выходила Мегадрайве и Снесе. Доставляла тем, что при определённых mad skillz можно было получить сразу четырёх брюсов на одной арене. Алсо послужил прототипом для известного персонажа винрарнейшей компьютерной игры Mortal Kombat Лю Кенга, который был широко известен в узких кругах как у-лю-лю именно за эту вашу манеру орать высоким голосом при каждом ударе. Так же в расово верной игре Super Street fighter II имеется Fei Long, который брюсли только не по паспорту, ну и в Tekken есть полная копия Ли в виде Маршалла Ло. В менее известном файтинге World Heroes есть персонаж Kim Dragon, также весьма напоминающий Брюса. Li Long в Soul Edge, и ВНЕЗАПНО с нунчаками.

Алсо из пожелтевших журналов ФиС (Физкультура и Спорт) было зафиксировано что:

  • Чак Норрис был учеником Брюса (он сам пиздел об этом в своей книжке), поэтому победа учителя в фильме бесспорна (не лезь оперед батьки).
  • Синтия Ротрок является ученицей Брюса (не исключено, что он её и поёбывал втихаря)
  • Джеки Чан и его труппа каскадеров (среди которых прыгал и обаятельный толстяк Само Хунг) дружно утверждали, что учились у Брюса. Джеки прямо пиздел об этом в своих автобиографических фильмах.

Куда же без теории заговора: на просторах всяких там интернетов дотошные могли узнать, что Ли был хитрожопым евреем из ZOG и вообще плохо дрался, но умел пропиарить себя. Известна история, когда Брюсу, тогда уже ставшим гуру и обучающим своему стилю JKD (опережающий кулак — сборная солянка из всех стилей, но в основном вин-чунь) бросил вызов какой-то там китаец и в неравной схватке с идолом кунфу сыграл вничью. После чего Брюс коренным образом пересмотрел свой JKD и усилил ОФП, хотя раньше пренебрегал легкой атлетикой — ему просто не хватило дыхалки в схватке.

Из этих же ваших интернетов было обнаружено, что в молодости Брюс постигал таинства винь-чун у специально обученного мастера, и ничем примечательным среди толпы учеников не являлся, более того, учитель писал о Брюсе как о малолетнем гопнике, которому БИ нужны только для уебания всяких там несогласных с курсом партии.

Был женат, имел детей, в частности сына Брэндона, трагически погибшего на съемках фильма «Ворон».

[править] Боевики с Джеки Чаном

в засаде

Расовый китайский клоун кунфу, нерадивый студент школы Пекинской оперы, откуда вылетел с треском (в переносном смысле) на втором курсе. Успел таки разок выхватить пиздюлей от Брюса Ли.

Как рассказывают, начал свою карьеру в кино со следующего эпизода: шляясь по съемочной площадке очередного китайского боевика подыскивал себе работу. А тут как раз режиссер предлагает пять долларов за трюк: сальто назад с двухэтажного дома на жёсткий асфальт. Все отказались, а Джеки согласился. Сделал трюк, постоял и говорит: надо, мол, второй дубль сделать — а то не очень хорошо получилось. Через это и попал в большое китайское кино.

b
И после всего этого он не только не бросил карьеру, но еще и жив!
b
Джек Ичан против Глаза Саурона

Был замечен в таких фильмах как:

  • «Закусочная на колёсах». Это не то, о чём вы подумали. Имеется в виду мини-кафе в автомобиле типа пативена. Фильм выделяется на фоне других творений Чана тем, что комедийные драки в наличии, однако ведутся они вовсе не Чаном, а его сюжетным братом. Джеки же проводит весьма серьёзный и достоверный бой в стиле фильмов с Брюсом Ли, с Бенни Уркидесом по прозвищу Реактивный — реальным спортсменом и многократным чемпионом по кикбоксингу. Причём и герой, и злодей огребают примерно поровну;
  • «Доспехи бога»;
  • «Пьяный мастер»;
  • «Полицейская история» и четыре продолжения;
  • «Городской охотник»;
  • + куча одноликих боевиков времён юности дедушки анонимуса, с бюджетом в 3,5 юаня. Тысячи их!

Занесен в чёрный список всех страховых компаний мира. И не мудрено — подавляющее большинство трюков Джеки исполняет лично, без дублёров. Счётчик его травм стремится к 9000 (на данный момент есть сведения о более чем 3000 инцидентах), поэтому на старости лет он стал полутерминатором из-за кучи всяких протезированных рёбер и зубов. Сейчас поутих, и (по слухам) подавляющее большинство трюков за него все-таки выполняют каскадеры.

В полудокументальном фильме «Мои трюки» признается, что никого не хочет убивать. На самом деле, если присмотреться, то да, Джеки Чан не только никого не убил, он даже руку никому не сломал (помнится, в одном из его творений кто-то упал в мусорный контейнер). Более того, сам он просто так не нападает. Обычно кто-то обижает слабых, и только тогда на помощь приходит он. Причем, поверженного врага он не добивает, а просто дает ему возможность уйти куда подальше. Таким образом, Джеки ведет себя, как рыцарь XX (а теперь и XXI) века. Но это относится к тому периоду, когда он стал уже более-менее знаменит — на самом деле, Джеки часто выпиливал главных злодеев в фильмах о суровом китайском прошлом. К тому же, в фильме под названием «The Prisoner» (рус. надмозг.: «Остров огня»), выпилил из всяких огнестрелов n-ое количество солдат. Хотя еще иногда может не специально выпилить целую скалу, а с ней и монастырь с монахами (см. "Доспехи бога")

Могучий источник лулзов в лучших фильмах сабжа — неуёмный цирк в процессе драк, затейливое использование в драке предметов, традиционно ей мешающих, а также эпизодические эпичные фэйлы в процессе этого. Отдельным лулзом фильмов с Чаном были неудачные дубли, идущие на финальных титрах, в которых Джеки падает, что-то себе ломает, ВНЕЗАПНО огребает чуть сильнее запланированного или просто не может выговорить реплику. Собственно, ценность большинства его фильмов для истории и заключается в титрах, так-то!

[править] Боевики с Чаком Норрисом

Чак
Основная статья: Чак Норрис

Расовый американский актер. Настолько крут, что про него запилена отдельная статья. Боевикография: «Отряд Дельта» (три части, в третьей не снимался, а выслал вместо себя сына Майкла), «Октагон», «Лесной воин», «Пропавшие в бою» (тоже из трёх частей), «Одинокий волк Маккуэйд» и, конечно же, «Уокер. Техасский рейнджер». Стреляет, как Шварценеггер, дерется как Брюс Ли. В основном играет силовиков (спецназ, полиция, техасские рейнджеры etc). Отдельно необходимо отметить его эпичность в фильме «Ликвидатор» (The Hitman) 1991 г. Смело глядит в дупло опасности. Проиграл всего 1 бой — Брюсу Ли в фильме «Возвращение дракона», но поскольку фильм 1972 года, а речь о 80-х — не проиграл ни одного боя. Бородат. Усат. Женат. Стерилизован, однако ВНЕЗАПНО поимел детей после операции, что кагбэ намекает, что Чака Норриса хую вазектомия похую. Или, что кто-то помог со стороны. Алсо имеет в своем арсенале эпичный удар ногой с разворота, который умножает на ноль все живое и неживое. Пиарит республиканскую партию на канале Fox и поёт песни. Заглавная песня к «Уокеру. Техасскому рейнджеру» звучит в его исполнении.

[править] Боевики с Мэлом Гибсоном

Это СПАРТАААFreedom!!!

«Безумный Макс», «Смертельное оружие» навсегда создали образ крутого парня, отчаянного до полного героизма, который ловит зубами пули и отпускает циничные и едкие комментарии по поводу и без. В этих ваших 90-х Гибсон подался в режиссёры, как актёр слегка сдал и стал сниматься в сопливых мелодрамах (может быть, кроме Payback за 1999 г., основанного на винрарном пэйпербэке Ричарда Старка), к которым можно отнести даже четвёртое «Смертельное оружие» (1998 год). По этому поводу в «Симпсонах» есть эпизод, где Гомер предлагает Мэлу тряхнуть стариной и снять классический тупой боевик. Результат оказывается предсказуемым.

Помимо того, снялся в винрарном кагбеисторическоим эпосе «Храброе Сердце», не менее пафосном, чем эти ваши 300, но содержащем побольше лулзов.

Есть мнение, что Мэл Гибсон просто развивается. И от актёра растёт к режиссёру. Об этом как минимум свидетельствуют его фильмы «Страсти Христовы» и «Апокалипто», о качестве которых анонимус вполне способен составить собственное мнение.

Алсо, знатный !7ит и алкоголик(http://embraceeternity.net/braveheart/). Являлся кумиром Эрика Картмана из южного парка как раз по этой причине.

[править] Боевики со Стивеном Сигалом

Основная статья: Стивен Сигал

Американский киноактёр, айкидока (7 дан), почётный гражданин Калмыкии, обладатель легендарного конского хвоста (который сейчас отстрижен) и просто человек-ведро с буйным нравом буддиста.

Фильмы с его участием чуть менее, чем всегда основаны на следующем сюжете: плохие парни захватывают линкор/поезд/нефтяную вышку/детский сад/собачью будку и начинают грозить экстерминатусом всему человечеству в лице Пиндостана. После этого из кухни/туалета/чёрной дыры вылезает Сигал, который, со свойственной ему широтой эмоционального уклада, максимально жестоко насаждает демократию и человеколюбие. На фоне Шварцев и Ван Даммов выделяется также тем, что крайне редко демонстрирует свои голые бицепсы, предпочитая прятать пузо за темными закрытыми костюмами.

[править] Боевик(и) с Кристофером Ламбертом

b
There can be only one. He-he.
Основная статья: Горец

Собственно, в 80-х у Кристофера Ламберта (настоящее имя — Christophe Guy Denis Lambert, расовый бельгиец) был всего один по-настоящему значимый фильм. Зато какой — «Горец»! «Горец» взорвал моск советскому школию незаезженным на то время сюжетом «один хороший парень должен убить всех плохих парней и стать самым крутым», да еще с невиданными спецэффектами в виде отсечения голов и шотландских юбок. На самом деле, спецэффект там ровно один, добросовестно перерисованный ровно 4 с половиной раза (4 декапитации бессмертных и одно Quickening МакЛауда из флэшбека), остальное — добротные комбинированные съёмки. Но не в спецэффектах счастье. Собственно, с тех пор в обиход вошла поговорка «остаться должен только один» (There can be only one!).

В фильме также удачно отметился «труЪ-Бонд» Шон Коннери в роли испанскогоебипетского распиздяя Рамиреса — наставника горца в нелегком деле трансвекового головотяпства. Собственно, из-за популярности, его и воскресили ненадолго во втором «Горце», где старик Коннери еще раз доставил. Роль злобного злодея из вражеского клана, сыграл мощный дядька Клэнси Браун. (сыгравший также в «Побеге из Шоушенка» и дофига где еще. Должен был озвучивать Трала, в мультяшной адвенчуре «WarCraft: Lord of the Clans». Но не срослось. "Blackmore! Tonight you sleep in hell!!) Не забываем и про красивейший саундтрек (ведь его писала Queen). А в третьей части засветилась виновая композиция «Bonney Portmore» в исполнении Лорины Маккеннит. Каждый школьник втайне мечтал, как он придет в класс и отрубит голову ненавистной математичке, получит все ее знания и устроится, ВНЕЗАПНО, работать инженером в сраный НИИ.

«Горец» был растянут впоследствии на 5 художественных фильмов, два сериала, мультсериал и полнометражное аниме. Из них наиболее унылы четвёртый и пятый фильмы, да и противоречат все продолжения друг другу и оригиналу чуть менее, чем полностью. Взять хотя бы тот факт, что действия второго фильма происходят в будущем, и МакЛауд там жив-здоров, а в четвёртом, действия которого происходят в 2004 году, его внезапно выпиливает собственный ученик, однофамилец и преёмник в качестве ГГ, в связи с чем пятый фильм уныл окончательно. А вот сериал-таки доставляет, хоть Ламберт появляется там только в пилотной серии.

Наиболее известные фильмы с участием Ламберта (помимо первого «Горца») — «Mortal Kombat» (1995 г., Рэйден, встречаем!) и «Подземка / Subway» (1985 г.)[1], а также «Mean Guns/Крутые стволы» (1997 г., былинная победа — особенно доставляет Ice-T с платиновыми зубами), «Крепость» (1992 г.).

Низя не вспомнить расово верный киберпанк «Нирвана» боевике про ниндзя «Загнанный».

[править] Боевики про ниндзя

Такие плакаты советские школьники покупали за большие деньги
Майкл Дудикофф. На родине бы задразнили.
b
Месть ниндзя. Апофеоз
Звездочки в действии.
Месть ниндзя.
Страх и ужас.
Чудо-оружие советских ниндзя.
- А можно я домой пойду?
- Сам-то, как думаешь?

Унылейшие, тупейшие фильмы, но на неокрепший юный моск они оказывали сильнейшее и почти необратимое влияние. Иначе как можно объяснить вот это: [2]? Или вот это: [3]? Что это? Врожденное слабоумие? Олигофрения в степени дебильности? Злоупотребление тяжелыми наркотиками? Или это последствия фильмов 80-х?. Англоговорящая школота, кстати, не исключение — у них это называлось «ninja period».

После просмотра таковых кинокартин все школьники массово начинали делать себе метательные звёздочки (сюрикены) и шить черные костюмы, а некоторые особо продвинутые пионеры делали себе в сельской кузнице целые охапки полноразмерных мечей с квадратной цубой (гардой, если по-европейски). Дело доходило до похищения черных занавесок затемнения из школьных кабинетов физики, а более законопослушные пионеры шили себе костюмчики ниндзя из марли, окрашенной черной тушью, черной гуашью и тому подобной хуитой. Кроя настоящей ниндзятской повязки никто не знал, но она прекрасно изготавливалась из черной водолазки с подвернутым горлом, надетой на башню и завязанной на затылке. Школьники, приходя из видеосалона, тут же на свежую голову зарисовывали чертежи страшных оружий ниндзя, а потом на уроках труда втихаря вытачивали их по этим чертежам. Наиболее оголтелые юные ниндзя научились метать звездочки от велосипедов и диски от циркулярной пилы. Кто делал, тот в курсе: самые заебатые звёздочки получались из колючей проволоки типа «Егоза». Да, юные анонимусы, тогда все было всерьез, у всех были железные мечи и железные звезды. Нынешние толкиенисты — слабаки по сравнению с советскими ниндзя. Градус тупоумия был настолько велик, что даже православно-каноничные издания «Юный техник», «Техника — молодежи», «Комсомольская правда» и даже официальный печатный орган ЦК ВЛКСМ «Пионерская правда», и даже небо, даже Аллах разразились околонаучными статьями про ниндзя.

Алсо, были безмерно популярны не только плакаты с изображением вожделенных ниндзя, но и фотокарточки размером 9×12, переснятые с полноразмерных плакатов. Особенно ценились собственно ниндзя, далее Брюс Ли в перчатках с кровавыми ссадинами от когтей на груди, Робокоп и Коммандо.

Что же повергло могучий СССР в такие бездны идиотизма? Всего-навсего несколько идиотских фильмов. Можно вспомнить кинокартины с Сё (Шо) Косуги: классический «Месть ниндзя» (1983 год), где он там ловит стрелы зубами, лол, «Мольба о смерти» (1986 год), «Входит ниндзя», «Девять смертей ниндзя» (в этом шлаке анонимус впервые увидел в видеосалоне на экране сиськи) и прочий шлак, кучи разнообразных «Шаолинь против ниндзя», а также апофеоз тупости и отчаяния: сериал «Американский ниндзя» с Майклом Дудикоффым в главной роли. Этих «Американских ниндзя» наснимали аж целых пять, причем, как потом внезапно выяснилось, этот самый Дудикофф вообще не занимался никакими боевыми искусствами, так как больше всего на свете увлекался теннисом. Особенно доставили разноцветные ниндзя в какой-то серии. Но выход в 1988 году фильма «Белый ниндзя» (или «Белый призрак») довел процесс разрушения пионерских мозгов до конца, так как концентрация глупости в нем просто запредельная. Педивикия сообщает нам краткое содержание данной фильмы:

В фильме фигурируют ниндзя, оружейный плутоний, пьяные вечеринки и проститутки. В фильме присутствует мистика и боевые искусства. После предотвращения продажи оружейного плутония международным террористам, эксперт в области боевых искусств вынужден начать борьбу за жизнь любимой женщины. Ему противостоит древний воин, явившийся в современное американское общество. Так говорит Википедия

Иными словами: пиздец, и отчасти напоминает всем известную копипасту, за небольшим исключением: нельзя грабить корованы…

Зато теперь школьники могли на законных основаниях шить себе ниндзины одеяния из белой материи, так как достать белую ткань было на порядок проще, чем черную (выпросил спиздил у мамы старый пододеяльник — вот ты уже и правоверный белый ниндзя, ведь звездочки напилены еще со времен «Мести ниндзя»).

Популярность всех этих картин сейчас представить себе невозможно. Олдфаги — очевидцы ностальгически вспоминают:


Особняком стоит эпический фильм «Хон Гиль Дон» (1986 год), официально шедший в кинотеатрах, так как был снят нашими соратниками из братской коммунистической КНДР. После его просмотра все школьники СССР начали прыгать через саженцы и мастерить сюрикены из консервных банок.

[править] Боевики с Синтией Ротрок

Мы так надеялись увидеть ЭТО

Синтия Энн Кристин Ротрок — унылая американская порноактриска, спортсменка и просто красавица, снявшаяся в целой куче третьеразрядных фильмов, наподобие «Над законом 2: Ярость блондинки» (1988 год). Фильмы сняты в лучших традициях китайских лент «про кунг-фу»: динамизм зашкаливает, драки, погони, перестрелки не прекращаются ни на минуту. Все было бы просто и неинтересно, если бы не неугасимая надежда на то, что рано или поздно ее выебут в фильме (или хотя бы покажут сиськи, или жопу, или хоть что нибудь без одежды), так как внешне актриска была вполне фапабельна. Поэтому каждый новый фильм с ее участием смотрелся с нарастающим интересом и затаенной надеждой: «Ну вот сейчас точно будут сиськи!» И в фильме «Клятва мести» были и сиськи и многое другое, ее наконец-то выебли и не один раз.

Ну а теперь, благодаря интернетам, никаких проблем — фапай сколько угодно[7]. Да только нахуй она кому теперь сдалась, эта Синтия. Кроме нескольких заплесневелых олдфагов, про нее и не помнит никто.

[править] Коготь тигра

b
Коготь в действии

Унылое кино в трёх частях, с Джалалом Мерхи (или Мерфи, фиг его знает) в главной роли, и Синтией, само собой. Больше всего доставляет Боло Йенг, весь фильм косящий под дурачка (с такой-то рамой) и, собственно, сам коготь.

[править] Боевики Джона Ву

Из всей ужасающей кинохалтуры, сляпанной в восьмидесятых-начале девяностых, резко выделяются в лучшую сторону фильмы гонконгского режиссера Джона Ву. Наиболее известные его фильмы в этой стране:

  • «Право на жизнь (Лучший завтрашний день)»/«A Better Tomorrow» — 1986 год(дико доставлял саундтрек, под который и суровому мужику не зазорну пустить скупую слезу);
  • «Наёмный убийца»/«The Killer» — 1989 год;
  • «Пуля в голове»/«Bullet in the head» — 1990 год. Самый зверский боевик про трёх нищебродов из Гонгконга. Этакая дикая смесь жанров: начинается как комедия, потом становится вроде приключенческой мелодрамы, потом начинается боевик и триллер с довлением на психику (главного героя заставляют расстреливать пленных в голову и ржут). И всё это на фоне Вьетнамской войны, хотя сам фильм не про неё, так-то! Плюс у одного из них начинается золотая лихорадка: за золото выпиливает толпы народу, да ещё и валит раненого друга, за которого будет мстить третий. (Не совсем валит, тот выживает после выстрела в голову. Пулю извлечь невозможно. У паренька рассудок в ауте, так какие-то обрывки личности. Плюс дикие боли. В результате он за щепотку герыча, уёбивает любого. Лишь бы снять боль. Круто выносит мозг сцена, где он сидит где-то на улице, продаёт спички, у него начинается приступ, слюна течёт, глаза бешенные. Потом его находит третий, тот который будет за него мстить и убивает его выстрелом в сердце. Анонимус вспоминает фильм с содроганием и надеждой, что всё-таки, когда-нибудь, решится посмотреть его ещё раз.) Финальная погоня на мерседесах, сотни крови, и даже шекспировская сценка с черепом друга. По телеку показан был лишь один раз в 90-х;
  • «Круто сваренные»/«Hard-boiled» — 1992 год. Апофеоз всего жанра экшен-фильмов, без сомнения. Есть мнение, что «Круто сваренные» был, есть и будет одним из лучших боевиков, когда-либо снятых.

Отсутствие хорошей драматургии и детская наивность сценария с лихвой восполняется бешеным драйвом и феерическими перестрелками. Кроме визуально изумительного постановочного экшена, Джон Ву умудряется наполнять каждую боевую сцену каким-то особым смыслом, вознося банальнейший, по своей сути, боевик до уровня настоящего искусства. Роли крутых полицейских идеально подошли Чоу Юньфату и Тони Люну, несмотря на то, что играть в плане драмы актерам практически нечего. Вообще, с одной стороны характеристики персонажей едва прописаны, буквально на уровне «этот хороший — потому что коп, а этот плохой — так как бандит». Но при этом герои не кажутся ходячими безликими манекенами, как в трэш-фильмах, а остаются в памяти. Особенно, по своему, удался образ жестокого киллера, теряющего глаз в одной из перестрелок. Вроде бы, однозначно отрицательные персонаж, этакая бездушная машина смерти, но ведь как неожиданно меняется его отношение к происходящему в финале картины! Только за этот катарсис можно поставить ленте лишний балл! У Джона Ву получился очень крепкий коктейль. Тут вам и история полицейского под прикрытием, и освобождение заложников в стиле «Крепкого орешка», и классический сюжет о разнополярных по характеру напарниках. Коктейль, гармонично смешанный и вылитый в ураганный образцово-показательный боевик, под впечатлением от которого будут снимать кино еще многие режиссеры.

http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/5343/

Интересные факты о фильме:

  • Из-за чрезвычайно жесткого графика у съёмочной группы была всего лишь одна попытка сделать ту самую трехминутную сцену перестрелки в больнице, снятую одним планом.
  • До этого фильма Джона Ву критиковали за то, что он в своих картинах идеализировал бандитов, поэтому режиссер решил сделать фильм, который идеализировал полицию.
  • Использование дробовика в коробке с розами — оригинальная идея, как в «Терминаторе 2: Судный день» (1991), так и в «Круто сваренных». То, что эти два фильма вышли практически в одно и то же время — это всего лишь совпадение. Данный прием в «Круто сваренных» — это ни в коем случае не заимствование из фильма Камерона, потому что схожая сцена, присутствует в двух фильмах, послуживших вдохновением для создания «Круто сваренных», — «Собачий полдень» (1975), где персонаж Аль Пачино приносит винтовку в банк; и «Убийство» (1956), где банда проносит оружие для ограбление в коробках из под роз. Алсо, в Hitman:Codename 47 и Contracts в миссии «Trade Traditions» дробовик Spas-12 можно получить в магазине цветника в коробке из-под роз.
  • Сценарий был практически полностью переписан за неделю до начала съёмок. В первой версии сценария речь шла о человеке, отравляющем бутылки с детской питательной смесью, но Джону Ву не понравился такой сюжет.
  • Количество трупов в фильме — 230.
  • Полный вариант фильма имеет хронометраж 131 минута.
  • Фильм посвящается памяти Бэрри Вонга, погибшего незадолго до премьеры.

О популярности «Круто сваренных» говорит нам выход в 2007 году игры Stranglehold, сделанной по мотивам «Круто сваренных» под чутким руководством самого Джона Ву. После этого фильма Ву переехал в Голливуд и снял винрарный фильм «Без лица» с Траволтой и Кейджем, вышеупомянутый хороший, годный фильм «Трудная мишень», а также неплохие фильмы Paycheck и Broken Arrow (где опять злодей Траволта).

Несмотря на неоднозначность оценок американского периода творчества Ву, его гонконгские работы оказали едва ли не определяющее влияние на визуальный стиль девяностых годов. Его влияние трудно не заметить у таких разных режиссёров как Люк Бессон, Квентин Тарантино и братья Вачовски[3]. По крайней мере, фильмы Джона Ву, снятые в Гонконге, до сих пор можно пересматривать с интересом.

[править] Картинки

[править] Движущиеся картинки

b
Круто сваренные. Трейлер
b
Круто сваренные. Перестрелка в чайной
b
Круто сваренные. Проход в госпитале. Сцена снята одним планом
b
Нарезка из фильмов Джона Ву
b
Трейлер к фильму «Наёмный убийца»
b
Наёмный убийца. Перестрелка в церкви.

[править] Боевики с Клинтом Иствудом

Да-да, к вашему сведению, Клинт Иствуд снимался отнюдь не только в вестернах, но и в серии фильмов под общим названием «Грязный Гарри». Всего вышло 5 фильмов:

Фильмы про Гарри Кэллахана, вообще говоря, тоже не особо входят в категорию «кино восьмидесятых», хотя последние два фильма сняты в этот период и со многими характерными атрибутами.

В главной роли этот ваш Клинт Иствуд, которого зритель очень хотел продолжать видеть в образе жёсткого и прямого парня с пушкой после того как Долларовая трилогия исчерпала себя. Предвосхитил «Смертельное оружие», где у Гибсона был очень похожий типаж: тоже отчаянный парень с Пушкой, твердой рукой карающий преступников. Мало кто знает, но самый первый фильм о Нём — никак не экшн, а жесткая драма о том, как поступать с преступниками — по закону или по совести. Не случайно в начале первого фильма идет длинный перечень имен погибших при исполнении правосудия полицейских. Алсо, в этой серии фильмов вовсю пиарился револьвер «Магнум» сорок четвертого калибра, который позже стал таким же неотъемлемым атрибутом Грязного Гарри, как «Вальтер» Джеймса Бонда («Беретта» вообще-то, «Вальтером» он позже обзавелся) и «Пустынные орлы» Агентов из «Матрицы». Выражение «Магнум 44-го калибра» стало нарицательным и может употребляться, чтобы показать кому-то, что он понтуется, пытается выглядеть крутым, но на самом деле не крут.

b
Do you feel lucky, punk?

Породил запоминающуюся фразу: «Я знаю, ты думаешь: он выстрелил шесть раз или только пять? Честно говоря, в этой суматохе я и сам не знаю. Но с Магнумом 44 калибра, самой мощной пушкой в мире, которой может снести тебе голову напрочь, [прицеливается в голову нигре] у тебя возникает только один вопрос — повезёт ли мне? Ну и как — повезёт тебе?» (в оригинале конечно же лучше звучит: «I know what you’re thinking: 'Did he fire six shots, or only five?' Well, to tell you the truth, in all this excitement, I’ve kinda lost track myself. But being this is a .44 Magnum, the most powerful handgun in the world, and would blow your head clean off, you’ve got to ask yourself one question: 'Do I feel lucky?' Well do ya, punk?»).

Алсо, в «Заряженном оружие» («Loaded Weapon») был спародирован сам Гарри и эта его фраза: «Я знаю, ты думаешь: он выстрелил сто сорок три раза, или только сто сорок два? Честно, говоря, я и сам не знаю».

Знаменитая фраза про магнум и удачу была также спаcхалена во втором фоллауте, в описании собственно магнума. Кроме того, в качестве тонкой иронии над количеством выстрелов, производимых из шестизарядного револьвера, пушку можно было невозбранно проапгрейдить, установив на неё девайсину быстрой перезарядки, при этом волшебным образом повышалась дальность стрельбы.

Магнум 44-го калибра вскользь был упомянут в фильме «Брюс Всемогущий», где герой Джима Кэрри сидя в своей машине пародирует перед зеркалом Грязного Гарри и произносит: «Я самый обычный человек… самый обычный… С МАГНУМОМ 44-ГО КАЛИБРА». Сам Керри имел эпизодическую роль в пятом фильме.

Зайдя на главный сайт Google, вы всегда сможете проверить — повезёт ли вам (на этот раз в поиске).

Кроме того, в фильме «Робокоп» главный герой, будучи еще живым, именно у «Грязного Гарри» позаимствовал модную фишку с кручением пистолета на пальце, каковая и перешла в дальнейшем в арсенал Робокопа. Нихуя подобного, в самом «Робокопе» указывается, откуда Мерфи взял эту привычку — из детского сериала про каких-то убервоинов будущего, с которого тащился его сын. А вот откуда герой сериала взял эту привычку, анонимусу неизвестно — может, и у Иствуда сплагиатил.

Алсо, был винрарнейший фильм «Новичок» (рас. англ. «The Rookie»), где Иствуд играет грязногарреобразного полицейского Ника Пуловски, которому в напарники вешают богатого папенькиного сынка, возжелавшего стать реально крутым самому, без папашкиной помощи. ИЧСХ, сынка играет этот ваш Чарли Шин, тоже та ещё звезда 80-х и тоже сынок известного папочки. Особенно доставляет следующий диалог:

(Шин, рассматривая фотографии дома у Иствуда): — Ты участвовал в гонках?

(Иствуд): — Да так, ничего серьезного.

(Ш): — А это кто? Твоя жена?

(И): — Бывшая.

(Ш): — Дай угадаю. Она ненавидела гонки.

(И): — Да нет, она обожала гонки. Она меня ненавидела.

[править] Индиана Джонс

Основная статья: Индиана Джонс

[править] Звездные войны

Основная статья: Звездные Войны

[править] Robocop

Основная статья: Robocop

[править] Джеймс Бонд

Основная статья: Джеймс Бонд

Строго говоря, фильмы про Бонда не совсем подпадают под категорию «Фильмы на VHS» (первый, «Доктор Но», вышел аж в 1962, и конца пока не предвидится). Но в этой стране с данными фильмами удалось познакомиться только с появлением видеомагнитофонов, поэтому отнесение Бондианы к фильмам восьмидесятых вполне оправданно. Ну, а серии, снятые в восьмидесятые, конечно же, не избежали влияния «тупых американских боевиков». Особенно в этом отношении отличилась серия «License to Kill» (1989), представляющая собой классический трэш-экшн в стиле «Commando» с банановой республикой и наркобароном. Сюжет, надо сказать, довольно симпатичен, и вообще фильм получился зрелищным. Но беда в том, что в нём совершенно не осталось никакого шарма бондианы, что стало одной из причин кризиса серии.

[править] Дольф Лундгрен

Дядя Стёпа — милиционер

Биография Дольфи (настоящее арийское имя Ханс, урождённый швед) приводит в шок и священный трепет. Сын ученых инженеров, 4 высших образования, физик, химик, степень Магистра наук химического машиностроения, третий дан по карате Кёкусинкай, чемпион Европы в тяжелом весе 1980-81 и чемпион Австралии 1982 года. 1996 год — капитан Олимпийской сборной США по пентатлону. Рост 192 см, вес — 109 кг. Голубоглазый блондин, черты лица нордические. В детстве удивлял преподавателей своим живым умом, впитывающим знания с невероятной скоростью. Говорит на десяти языках — родном шведском, а также английском, немецком, французском, испанском, финском, русском, японском и даже на каком-то, прости г-споди, вепсском.

Это если не считать, что он еще и актёр, режиссёр, сценарист и продюсер. Геноссе Шикльгрубер был бы доволен.

Проснулся знаменитым после дебюта в "Рокки IV", где играл незабвенного советского терминатора Ивана Драго. После этого снялся ещё во многих, дорогих сердцу олдфага, боевичках на главных ролях (его золотой период середины 80-х-начала 90-х). Следуя печальной тенденции, как Вандаммэ и Сигал, под конец стал фигачить совсем уж лютый отстой.

[править] Боло Янг

Как на говно

Суровый дядька со взглядом Свиборга, когда-то вручную уплывший из Китая в Гонконг, не желая строить Китаю дорогу в коммунистическое светлое будущее. По большому счёту, актёром не является, а является реальным бойцом, обладателем множества титулов, причем и по бодибилдингу что-то там выигрывал. Хоть и играл как-то и главную, причем положительную роль, в мире известен исключительно благодаря отрицательным ролям второго плана, где благодаря харизме и внушительным габаритам, зачастую смотрелся эпичней главных героев и пофиг, что реплик у него в среднем за фильм было примерно две с половиной полторы. Начинал сниматься ещё с Брюсом Ли, с которым задружился на съёмках фильма «Выход дракона». Не особо был разборчив в качестве снимаемой кинохалтуры, но частенько на себе вытаскивал весь фильм. Тот же «Кровавый спорт» тому пример — один взгляд его персонажа Чонга Ли заставлял малолеток того времени, ссаться по ночам в кровать. Или «Огненное дыхание», которое без Боло было бы совсем унылым говном, а так олдфагам ничего так доставляет.

Во многих фильмах, кроме съёмок, ещё и ставил удар актёрам, дабы те не смотрелись как клоуны со своими вертушками в щщи. Например, гонял сынка Брюса - Брэндона. Хотя тот, в принципе, был не пальцем деланный, но на съёмках «Операции "Лазер"» впервые познал ТРУЪ-олд-скул китайских мордобойцев, о чем потом нервно вспоминал.

Ныне Боло, которому уже под 70, обитает в Гонконге, где, как пишет загнивающая Педивикия, держит общак какую-то там ассоциацию бодибилдеров.

[править] ВНЕЗАПНО

Expendables — вышедший в конце 2010 года каноничный боевик 80-х™ со спорным переводом названия — Наёмники, Смертники, В расход, Невозмутимые, Пешки, а официально — Неудержимые. Доставляет присутствием в одном и том же фильме таких вышеуказанных мастодонтов жанра, как Сталлоне и Шварценеггер. Долгие годы эти двое пытались совоку сняться вместе в одном фильме, а не обменяться отсылками друг к другу (см. фильмы «Последний киногерой» и «Разрушитель» (ога, а ещё вспоминаем винрарную комедию «Близнецы» с губернатором Арни в главной роли, где он простебал Сильвестера в самом начале)), да и мечта всех школьников 80-х — 90-х. Также в фильме присутствуют Брюс Уиллис, Дольф Лундгрен, Микки Рурк и сравнительно ньюфаги Джейсон Стэтхэм и Джет Ли.

Джеки Чан, к сожалению, отказался играть, а ВамДамме неожиданно отделился от съемочной группы и при поддержке Стивена Сигала запилил собственный фильм, с блэкджеком и шлюхами. Подробнее можно посмотреть здесь.

Продюсеры обещают продолжение, в котором уже пообещали, что снимутся половина вышеозначенного списка актёров.

[править] Боевики третьего сорта

Естественно, помимо вышеозначенных, были и боевики более низкого сорта, вполне смотрибельные, но снятые за три копейки и с менее известными актёрами, как то: Гэри Дэниелс, Фрэнк Загарино, Дон "Дракон" Вильсон, Оливье Грюнер, Джефф Уинкотт, Джефф Спикмен и другие. Многие из них вполне можно было смотреть без рвотных позывов, но увы, сняты фильмы с этими актёрами быле уже на закате эпохи боевиков, потому и сценарные ходы приелись. Кстати, многие и из списка сверху (типа ВанДамма) опустились до уровня вот таких вот боевичков.

[править] Комедии

[править] Полицейская академия

Тот самый кадр
b
Голубая устрица
b
Настоящий Эль Бимбо (так-то оригинал мелодии гуглить по названию "tanha shodam tanha")

Первые три части винрарны и доставляют, последующие скатывались в говно, апофеозом скатывания стала 7 часть — унылейшая донельзя.

Хронология:

  • 1984 год — Полицейская академия
  • 1985 год — Полицейская академия 2: Их первое задание
  • 1986 год — Полицейская академия 3: Снова в академию
  • 1987 год — Полицейская академия 4: Гражданское патрулирование
  • 1988 год — Полицейская академия 5: Место назначения — Майами-бич
  • 1989 год — Полицейская академия 6: Город в осаде
  • 1994 год — Полицейская академия 7: Миссия в Москве (полная клюквы, медведей на улицах, кислых борщей и т. п.). В фильме, кстати, снялись неплохие актёры, типа Сарумяна, Хеллбоя и Клэр Форлани. Также показан голый Ельцин.

Не трудно догадаться, лучшим был первый фильм. Фишка с несколькими абсолютно друг на друга не похожими персонажами, попавшими в академию — каждый по своей причине — пошла на ура. Тролль и лжец Махоуни, двухметровый башнеподобный негр Хайтауэр, помешанный на пушках девственник Таклбэрри, воспроизводящий любые звуки Джоунс (еще один негр), ебанутый (перманентно упоротый?) бывший главарь банды Мистер Зед (винрарный актер Bobcat Goldthwait) и еще добрый десяток бравых полицейских не один и не два раза обеспечивали телезрителям 90-х хорошо, весело проведенный вечер. В качестве главного женского персонажа и подружки героя отметилась Ким Кэтрол, вовсю сверкавшая тогда ещё упругой задницей, а не тем, чем она спустя два десятка лет будет сверкать в любимом сериале Тупых Пезд — Sex and the City

Существует книга по фильму, в которой многие сцены (про «Голубую Устрицу», например) были описаны подробнее, и вообще, там было много про сиськи, жопы и вещества. Сюжет оригинальных 6 фильмов творчески переработан, дабы плотнее нафаршировать текст анекдотами, историями и случаями о сиськах, жопах и веществах. Школоте доставляло неимоверно. Заинтересовавшиеся могут попробовать скачать здесь: [8]). Одним из соавторов сего творения заявлен Стив Гуттенберг (актёр, игравший Махоуни).

Олдфаги сообщают: данные книги писались чуть ли не по всем популярным в той стране голливудским высерам («Робокоп», «Чужие», «X-Files», тысячи их!) аффтарами-нищебродами, чтоб срубить бабала по-быстрому с нищебродов, у которых не было видаков. Поэтому количество лютого вина/эпического неадеквата зашкаливает и находится в прямой зависимости от талантливости/ебанутости аффтара.

Фигурировавший практически во всех сериях бар «Голубая устрица» распопулярил невинную музыкальную тему Эль Бимбо, которая теперь ассоциируется исключительно со всевозможной голубятней (прослушать). Также некоторые эксперты полагают, что именно та самая «Голубая устрица» сделала столь популярным слово «голубые» в отношении пидорасов и вообще обесчестила непосредственно цвет.

Легко заметить что, хотя по сюжету действие происходит в США, фильм снимался в канадском Торонто.

[править] Зубастики

Четыре части. Можно с равным успехом отнести и к боевику, и к комедии.

Абсолютно дебильный сюжет — инопланетяне со встроенным чревоугодием (главное удовольствие — пожрать), сбежав от анальных кар галактического руководства, попадают на Землю. Где и начинают собственно жрать. Не разбираясь в жратве — любят всё белковое, не исключая Homo Sapiens, а равно бомбы, пух из подушек и аквариумных рыбок. От жратвы растут, могут вырасти до over 9000 тонн и метров, галактика в опасности. Для того, чтобы остановить Зубастиков, Главный Инопланетянин пользуется услугами брутальных наёмников, которые тоже попадают на Землю.

Можно сделать из этого хоть что-то смотрибельное? Если это Голливуд, то можно. Весьма приличные для 80-х спецэффекты, хоть как-то прописанные главперсонажи (доставлял подросток который действовал не брутальной силой, ибо сфэйлил бы, а быстрым бегом ногами и иногда думаньем головой). И хохмы конечно же. Первая роль Лео Каприо. (таки СантаБарбара с его участием была раньше)

Во второй части (или в третьей? забылось за давностью лет), при превращении инопланетянина неопределенного пола с самку, тема сисек была раскрыта, из-за чего школота невозбранно по нескольку раз посещала кинотеатры ради этого счастливого момента.

[править] Горячая жевательная резинка

«Горячая жевательная резинка» (ивр. אסקימו לימון‎ — «Эскимо лимон») — фильм израильского режиссера Боаза Давидзона. Получен неимоверный PROFIT и снято over_9000 частей. Эдакий олдовый «Американский пирог», только гораздо груче. Сизьге, йебля, вещества присутствуют. Часть про армию с ректальными пытками особенно доставляет армифагам.

[править] Мальчишник

Emule накачивается веществами.

Ещё один годный фильм в жанре молодёжная комедия. На этот раз в роли главного тролля Том Хенкс в девичестве, а подружку ГГ играет звезда прона характерно, что упоминание об этом фильме вызывает у сабжа немедленный buttherd, сценаристом и режиссёром выступил Нил Израэл, который ранее писал сценарий к первой полицейской академии. Тролль лжец и не девственник Рик решил женится на своей подружке и устраивает мальчишник перед свадьбой, его балбесы дружки и другие приглашённые гости устраивают треш, угар и содомию. Из шуток стандартных для такого жанра замечены оригинальные с применением МПХ, emule обожравшиеся веществ отбрасывает копыта от передоза, винрарно обыгравается это ваше 3D, да оно и тогда было и многое другое. После этого фильма сценаристы стали есть плохие вещества и жанр скатился к шуткам про сисге и задницы и пришёл к закономерному финалу в виде Американских пирогов. Рекомендуется к просмотру для понимания сути жанра.

[править] Частная школа

Частная школа: Тема сисег раскрыта полностью

Типичная молодёжная комедия 80-х, с вполне годным а не жопно-сортирным юмором Американских пирогов, темы сисег ебли и веществ раскрыты полностью, в фильме присутсввуют такие типажи как: тролли, гламурные кисо, озабоченные подростки и конечно Сильвия Кристель которая засветилась в over 9000 фильмах подобного рода.

[править] Фантоцци

Фантоцци (1975—1999) — винрарная итальянская серия фильмов про «маленького человека» бухгалтера Уго Фантоцци, работающего на мегакорпорацию. Всеми забиваемый и презираемый, столь жалкий и ничтожный, Уго представляет собой очень жесткую сатиру на современное общество. В каждой части ГГ должен подвергнуться насмешкам на работе, познакомиться с новым начальником с зубодробительным именем и садистскими увлечениями, заняться со своим другом Феллини каким-либо видом спорта для получения новой пачки пиздюлей. В некоторых сериях Фантоцци еще пытается положить в постель свою сослуживицу (ИЧСХ, один раз это у него таки получается) или старается решить проблемы своей некрасивой жены Пины/дочери «Страха Божьего» Марианджеллы.

  • Фантоцци (1975) — жалкая жизнь жалкого работника Мегакорпорации раскрыта чуть менее, чем полностью. Винрарна, хоть далее сериал стал скатываться в УГ. Офисный планктон показан очень правдоподобно (с 1975 года он не изменился).
  • Фантоцци второй трагический (1976) — продолжение похождений бухгалтера. В конце фильма бухгалтер будет понижен до громоотвода.
  • Фантоцци против всех (1980) — внезапно вин. Самая смешная фильма в сериале. Велосипедные гонки и похороны доставляют. Впрочем, наличие лулзов ставится анонимусом под вопрос.
  • У Фантоцци опять неприятности (1983) — этой фильмой заканчивается классическая часть сериала. Следующие части становятся более трагичными и философскими, но абсурдистского юмора уже меньше
  • Суперфантоцци (1986) — внезапно лучший фильм сериала. Показана история семьи Фантоцци с древнейших времен до 2100 года.
  • Фантоцци на пенсии (1988) — Фантоцци уходит из мегакорпорации и пытается найти себя в жизни без работы. Получается плохо.
  • Фантоцци берет реванш (1990) — Если у самого Фантоцци в жизни ничего не получилось, то его уродливая дочка хочет стать кинозвездой (хотя бы и фильмов ужасов)
  • Смерть Фантоцци (1993) — Фантоцци умирает. Nuff said.
  • Возвращение Фантоцци (1996) — на том свете не хватает места для всех постояльцев и Фантоцци на время возвращается на землю, обреченный на новые мучения.
  • Фантоцци 2000: клонирование (1999) — аццкий высер создателей, которые захотели сделать бабло. Трэш.

По стилистике фильмы несколько напоминают Монти пайтона, хоть и с менее наркоманскими (но более петросянскими) шутками, но зато вкупе со смыслом доставляют.

  • Также в 1976 году был снят фильм Синьор Робинзон — с тем же Паоло Вилладжио и такими же шутками. Хоть и режисер другой снимал, но фильм доставляет не хуже оригинального Фантоцци.

[править] Назад в будущее (трилогия)

Основная статья: Назад в будущее

[править] Охотники за привидениями

Основная статья: Ghostbusters

[править] Гремлины

Свиборг в детстве.

Фильм, ставший популярным в Рашке только во второй половине 90-ых. Рассказ идёт о школьнике, который заимел в собственность неведомую зверюшку под названием могвай. Могвай тут же нарекается Гизмой. С ним, кстати, можно делать всё что угодно, но ни в коем случае нельзя выпускать на солнечный свет, иначе он сгорит, мочить водой (иначе он будет размножаться) и кормить после полуночи (иначе он превратится в страшного зверя Гремлина). По итогам фильм изрядно наполнен лулзами и считается на Западе вполне кошерной рождественской сказкой. Также существуют вторая часть фильма и расовый шотландский ВИА Mogwai. Бытует мнение, что спижжен с расово верного Чебурашки.

Алсо, набор противопоказаний для Могвая подозрительно похож на предъявляемые зверушке, купленной самым первым клиентом (Зоо)Магазинчика Ужасов в одноимённой манге, что тоже какбэ намекает.

Алсо, «mogwai» переводится с японского как «Дьявол» (главгерой заимел Гизмо именно у япошек).

[править] Фильмы Джона Хьюза

Расовый американский режиссер и сценарист, автор многочисленных винраров так называемого семейного кино 80-х, а также один из первооткрывателей жанра молодёжная комедия, ныне испоганенного чуть более чем совсем.

Рекомендуется к просмотру :

  • «Клуб „Завтрак“» — годный фильм про школоту. В фильме присутствуют такие ярко выраженные типажи как: гопник, нерд, гламурное кисо, небыдло и тупая пизда. Будучи наказанными и вынужденными находится в одном помещении, они внезапно находят общий язык.
  • «Выходной день Ферриса Бьюлера» — фильм про тролля, лжеца и девственника, который успешно троллит учителей, родителей и других жителей города на протяжении всего фильма.
  • «Один дома» — фильм про 8 летнего школотона который, будучи забытым дома заботливыми родителями, затролливает до полусмерти двух воров-домушников при помощи подручных средств. Показывается по зомбоящику ежегодно строго 1 и 2 января. Хотя первый раз аннонимус ознакомился с ним в формате VHS в переводе Михалева. Каноничными считаются первые две части, далее фильм скатился в сраное говно(хотя третью часть смотреть еще можно, если забить на отсутствие Калкина).
  • «Шестнадцать свечей» — эталон для палаты мер и весов в жанре молодёжная комедия. Все нужные, кроме китайца, типажи присутствуют.
  • «Чудеса науки» — ещё один менее удачный высер сабжа на тему молодёжной комедии. Сюжет прост как апельсин — юные битарды-кулцхакеры, насмотревшись доктора Франкенштейна, решают запилить себе камвхору в компе за неимением герлфренды, но ВНЕЗАПНО создали богиню ИРЛ. Тут то она наставляет их на путь истинный и делает из битардов альфа-самцов. Фильм ценен прежде всего как каноничный представитель жанра молодёжной комедии 80-х. Ах, да — Роберт Дауни Младший, когда ещё не дорос до фильма Железный человек, невозбранно снимался в таких вот высерах.
  • «Самолётом, поездом и автомобилем» — Фильм является одним из лучших представителей жанра семейного кино. В картине присутствует одна сцена, которая напрочь выпадает из этой, в целом бесконфликтной семейной комедии — ссора со служащей из конторы по прокату автомобилей, где герои фильма произносят слово fuck 19 раз. Смотреть строго в переводе Алексея Михалёва!
  • «Бетховен» - Фильм про пса породы сенбернар по кличке Бетховен, которого хотели спереть нехорошие дяди, но пёс, будучи щенком, от них убежал и попал в обычную американскую семью, где и прижился. Во второй части у пса появится одна тян, и щенки. Бетховена придумал всё тот же Джон ЕРЖ Хьюз который в 80-е был главным специалистом в жанре семейная и молодёжная комедия однако жаждующие профита продюссеры изговняли все идеи, снимая многочисленные сиквелы. Это доказывает что профит и детское\семейное кино малосовместимы.

[править] Отпетые мошенники

Винрарная комедия, снятая в 1988 году, с Майклом Кейном и люто доставлющим троллем Стивом Мартином. Повествует о том, как лучше всего тонко троллить пипл и срубать за все это дело зелень. Главные герои тоже активно этим занимались и однажды встретили богатенькую «лохушечку».Между героями возникло пари, что если кто-то из них ловко ее разведет, то тот останется на курорте и продолжить заниматься троллингом отдыхающих, а тот кто окажется лузером, то тому ничего не останется как покинуть городок. И мужички включали все актерское мастерство, дабы добиться наиболее желаемого для себя результата.Все текло как по маслу, но вдруг в конце фильма ребята осознали, что «лохушка» их легко обчистила. В итоге они решают втроем троллить тупых туристов. Happy end.Nuff said.

[править] Комедии с Де Фюнесом

Наиболее винрарные комедии Франции с главным кинотроллем — расовым испанцем Луи Де Фюнесом (1914—1983). Несмотря на знатное происхождение, в самом начале, до того как стать главным комиком Франции, Луи пришлось немало попотеть, сменив ряд самых малооплачиваемых профессий, например, побыть тапёром в забегаловке или продавцом в магазине. В кино засветился ещё в 1940-х годах, но популярность смог обрести только разменяв шестой десяток, ближе к середине 60-х годов. Мсье Де Фюнес за долгую кинокарьеру создал ряд винрарнейших образов, начиная от туповатого инспектора Крюшо в эпичной и винрарной серии о жандармах, кончая многими представителями французского капиталистического общества (миллионеры, бизнесмены и прочие). Под конец жизни и вправду разбогател, имел туеву хучу автомобилей и виллу, включая прислугу. К сожалению, зимой 1983 года внезапно для всех французов решил не понарошку, а всерьез принять магометанство, что вызвало у миллионов жителей Франции баттхерт, но несмотря на сей прискорбный факт, мсье де Фюнес продолжает и после смерти люто и бешено доставлять. Строго говоря, фильмам с его участием не место в категории фильмов эпохи VHS, ибо они невозбранно демонстрировались в советских кинтеатрах и были любимы самыми широкими слоями населения этой страны задолго до появления этого вашего VHS не только по эту сторону железного занавеса, но и по ту. Тем не менее:

  • Не пойман — не вор — первая киноработа 1958 года выпуска, которая привела мсье Луи к славе.
  • Ресторан господина Септима — шпионские страсти, заговоры, похищения, выкупы и пр. кошерные вещи. Но нет-нет, это не боевик, это комедия. Де Фюнес же.
  • Жандарм и…  — серия винрарнейших кинофильмов, повествующих о непростых буднях в жизни жандармов курортного города Сан-Тропе, в частности приключения Людовика Крюшо — глуповатого, эксцентричного, но вместе с тем находчивого инспектора, умудряющегося попадать в самые разные траблы, но тем не менее выпутываться из них же. В фильме присутствует много хороших вещей: погони, невообразимый троллинг Крюшо над начальством, всякие песни, винрарные саундтреки, а в самом последнем фильме (1982 год) присутствует голая сисястая нигра и фапабельные девчонки, заменяющие жандармов на их посту.
  • Большая прогулка — первая комедия про Вторую Мировую, где Фюнес играет дирижера, втянутого в авантюру с эвакуацией из оккупированной Франции английских разведчиков. Сейчас этот фильм назвали бы комедией положений.
  • Оскар — тоже один из винрарнейших фильмов 1967 года выпуска, с сабжем в главной роли, где на этот раз не он всех, а его все троллят. Эпик фейл
  • Фантомас — эпический фильм (а далее — целая серия фильмов) о синемордом анонимусе, который пытается захватить мир из своего мегаофиса внутри действующего вулкана. Nuff Said!

[править] Пародии

Намбер ван. Рецепт прост — берется известный фильм, сценаристу выдается большой мешок веществ, в результате получается скомканная в полтора часа пародия на все фильмы, которые сценарист успел просмотреть, пока у него не опустел мешок. Пародии полны абсурда более, чем целиком, но тем не менее, с весьма угадываемым прототипом. Намбер ту: сценарист напрягает мозговые извилины и вспоминает штампы, присущие какому-нибудь конкретному жанру. До кучи может вставить сцену, высмеивающую только что вышедший муууви (обычно почему-то другого жанра). Результат: получше, чем у первого вида, но все равно мозги при просмотре лучше отключить.


[править] Пародийные фильмы Мэла Брукса

b
...Педики?

Практически каждый фильм Мела Брукса — пародия, причем на конкретный жанр. «Сверкающие седла» — стеб над вестернами. «Страх высоты» — стеб над триллерами-детективами Хичкока. «Всемирная история: часть I[4]» — стеб над расплодившимися в огромных количествах историческими фильмами. «Космобольцы» (или «Космические яйца») — санкционированный лично Джорджем Лукасом стеб над «Звездными войнами», «Чужими» и «Стар Треком». «Робин Гуд — Мужчины в трико» — стёб над многочисленными фильмами о Робине Нашем Гуде, в основном «Приключения Робина Гуда» (1938 г.) с Эрролом Флином, и «Робин Гуд — Принц Воров» (1991 г.) с Кевином Костнером. И наконец, «Дракула: мертвый и довольный» — высмеивание классического романа Брема Стокера «Дракула», фильма ужасов 1931 года (где роль Дракулы исполнил Бела Лугоши) и только что вышедшего фильма Копполы «Дракула Брема Стокера».

В каждом фильме от Мела Брукса в обязательном порядке присутствует:

  1. Абсолютно неполиткорректный стеб над темой ЕРЖ.
  2. Хотя бы один музыкальный номер. Как правило, песни Брукс сочиняет сам.
  3. Сам Мел Брукс во второстепенной роли.

Не мешало бы добавить и «Двенадцать Стульев» 1970-го года, с Бруксом в роли дворника Тихона. Может и не вин, да и нелепый end, но, тем не менее, фильму быть!

Также рекомендуется посмотреть фильм «Жизнь дерьмо», повествующий о том как один алегарх в миг стал нищебродом-бомжом. Фирменный юмор и сам Мэл в главной роли прилагаются.

Алсо, рекомендуется просмотреть режиссерский дебют Мела Брукса - фильм Продюсеры (1968). Собсно, сюжет: Один бродвейский продюсер Макс Бьялисток (Зеро Мостел), до недавнего времени - большой человек в мире мьюзиклов, побирается, предлагая достаточно интимные услуги женщинам "за 70". Пока в один прекрасный день к нему не приходит бухгалтер-невротик Лео Блум (Джин Уайлдер), который был приписан чтобы вести книгу о доходах. Перебирая рассчеты, Блуму приходит идея о том, что можно заработать много денег, если получить огромный бюджет на картину, которая окажется полным провалом, ибо дальше её спонсировать "на бис" не придется, но будучи человеком благовоспитанным, он долго отказывался, увещеваемый Максом. Но в итоге согласился, ибо "зачем мне всю жизнь считать чужие деньги, когда я могу считать свои?". И они занялись поиском провального сценария (""Грегор Самса однажды просыпается, чтобы обнаружить что он стал гигантским тараканом"... Нет, слишком хорошо!"), в итоге находя сценарий названный "Springtime for Hitler (Весна для Гитлера)" - мюзикл идеализирующий Гитлера и всю нацистскую Германию - написанный бывшим солдатом при Адике (при этом заядлым птичником). Макс разводит кучу старушек на деньги (на целы лям, что заставляет призадуматься - сколько старушенций в Нью-Йорке?), после чего находят режиссера-гомосексуалиста, надеясь на еще больший провал, чем мог бы быть. Затем пробы (тихий ужас), где выбрали откровенного хиппи Лорецно Сейнт Дюбуа (сокращенно - ЛСД, что какбе намекает). Итак - ночь премьеры. Первый акт начинается с песни про нацистов. Дамы в нацистской форме, стрельба из "пушек", свастика из людей - все в полный рост. Реакция зрителей - полный шок (лишь один парень зааплодировал, но его быстро отшманали). Лео и Макс, в предвкушении провала полшли в бар, пропустить по стаканчику. В это время, когда зрители засобирались уходить, сценка сменилась - сбор гитлеровских генералов и сам "Гитлер" в развалочку заходящий на сбор. Разнузданная игра ЛСД заставляет зрителей не только остаться, но и словить кучу лулзов. Не ведающие творящегося Блум и Бьялисток пропускают по рюмке "за провал". Акт заканчивается, зрители врываются в бар где находятся Блум с Максом, живо обсуждая что им нравится зримая им пьеса. Герои пытаются успокоить себя мыслью что речь идет о другом мьюзикле. Но фраза, оброненная одним из зрителей ("Никогда бы не подумал что мне понравится что-то подобное "Весне для Гитлера". Это абсолютный хит! Надеюсь они проведут еще несколько выступлений."), приводит двоих в полное уныние и отчаяние. Той же ночью они решают подорвать здание где проводится выступление, с характерным результатом. В итоге они оказываются в тюрьме, где открывают свой кружок искусства. Почти что хэппи-энд.

[править] Пародийные фильмы троицы Цуккер-Абрахамс-Цуккер

Винрарнейшие доставляющие пародийные комедии с Лесли Нильсеном в главной роли. Первый фильм из этой серии — «Аэроплан» (1980) — есть лютый вин. Затем вышел сериал «Полицейский отряд», который имел большие рейтинги, но был внезапно выпилен пиндосовским телевидением после 6 серий. По мотивам этого сериала была снята трилогия «Голый пистолет», в переводе Михалева ставшая неимоверно популярной в Этой стране.
Стоить также отметить винрарнейшие «Горячие головы» и «Горячие Головы-2» (пинд. «Hot Shots», «Hot Shots: Part Deux»). Первая часть запомнилась песенкой в переводе Михалева («Иха мать была известна блядь…»), которая после выхода фильма неоднократно пелась школотой 90-х на уроках физкультуры. Также крайне рекомендуются к просмотру «Совершенно секретно» и «Заряженное оружие». Последний фильм хоть и не троицы Ц-А-Ц, но по стилю дико на них похож. Оба фильма желательно смотреть в переводе Михалева.

[править] Семейные фильмы

Обычно смотрелись тогдашней школотой в компании родителей.


[править] Фильмы с сёстрами Олсен

Девчачьи фильмы с двумя лолями, которых ждут повседневные приключения. Целевая аудитория — женская часть школоты 90-х. Но тем не менее фильм "Двое: я и моя тень" довольно-таки доставляет, тем более в фильме играют какие никакие, но все таки звезды пиндосского кина 80-х и 90-х годов: ЕРЖ Стив Гуттенберг, Керсти Элли и т. д.

[править] Фильмы о Вьетнамской войне

Особый поджанр боевика, главной отличительной особенностью которого является присутствие драмы и трагизма, но отсутствие пафоса. Так исторически сложилось, что в эту страну «боевики-с-вандаммом» и «вьетнамские военные драмы» попали одновременно и одним путём. В эволюционном ряду стоит выше обычного боевика, так как сюжет не сводится к победе Хорошего Парня над Плохими Парнями, главный герой вполне может быть выпилен случайной пулей, а уж его товарищи будут выпилены с вероятностью 99,7%. Эпичного военного мочилова в этих фильмах не 95%, но вполне достаточно.

В результате появились такие православные фильмы:

  • «Взвод» и «Рождённый 4 Июля» Оливера Стоуна
  • «Апокалипсис сегодня» Френсиса Ф. Копполы
  • «Цельнометаллическая оболочка» Стенли Кубрика
  • «Охотник на оленей» Майкла Чимино
  • «Вьетнам, до востребования» (австралийский сериал)

[править] Фильмы ужасов

Нигра-зомби с пневмоприводом

Восьмидесятые — золотой век ужастиков. С понятием «фильм ужасов 80-х» (ака «дешевый ужастик 80-х») чаще всего ассоциируются:

  • броские, «говорящие» названия
  • тотально неубиваемый главный злодей
  • тотальная тупость его жертв
  • бессмысленный и беспощадный сюжет, логикой развития событий напоминающий скорее цирк с конями, чем какую-то четко выстроенную историю
  • сотни крови, даже тысячи!
  • убогие докомпьютерные спецэффекты
  • наличие нескольких сиквелов у каждой франчизы.

Таким образом, стереотипный «ужастик восьмидесятых» называется «Возвращение живых мертвецов III» и, поверьте, смотрится не лучше, чем называется[5].

В отличие от героев боевиков, фамилий актеров, снимавшихся даже в самых известных ужастиках, ни один нормальный советский человек запомнить не в состоянии. Ну, может, Роберта Энглунда вспомнят… А вот кто помнит Кирцингера или Брэдли? Джонни Депп, к примеру, дебютировавший в «Кошмаре на улице Вязов», или Лео ди Каприо, сыгравший в «Зубастиках 3» (в первых засветился Билли Зейн, но его быстро съели) далеко не главную роль, стали знамениты позже, а в то время в совке они нахуй никому не нужны были.

Представителей данной категории, конечно, не так уж и мало, но упоминания достойны только некоторые произведения.


[править] Изгоняющий дьявола

1973 (+2 сиквела, приквел и цифровой ремастер первой части)

Сатана: When you see it, you’ll shit bricks

Сюжет: С невеликовозрастной девочкой по имени Риган начинает происходить что то странное. То блюет зелененьким, то вдруг матерится разными голосами на разных языках, то писается на ковер при всем честном народе. Мать обращается к врачам, которые не замедляют с постановлением многочисленных диагнозов, и лечат девочку, всем, чем только возможно. Однако, не помогает. И ВНЕЗАПНО, мать начинает догадываться, что в девочку вселился дьявол.

Значимость:

  • Считается самым страшным хоррор-фильмом всех времен и народов. Впрочем, такой же статус иногда приписывается «Сиянию».
  • Во время съемок или вскоре после их окончания умерли или погибли девять человек, имевшие отношение к фильму.
  • Мастурбация распятием! Одна из легендарных сцен.
  • Именно благодаря этому фильму многие узнали, что один из самых верных признаков одержимости — прокручивающаяся на 360 градусов голова.
  • Лицо Риган — один из самых популярных скримеров.

[править] Техасская резня бензопилой

1974 (+три сиквела, ремейк, приквел к ремейку)

Кожемордый чему-то рад

Суть такова: небольшая группа прогрессивной американской молодежи приезжает в американскую же глубинку и, впоследствии, планомерно выпиливается столь же небольшой группой реднеков, наиболее интересная личность из которых — амбал в маске (сшитой из самоличносодранного с кого-то лица), бодро размахивающий, собственно, бензопилой.

Несмотря на то, что любому современному зрителю покажется какой-то кустарной поделкой (каковой она и является), в свое время, многие критики нашли в фильме тайные знаки и глубокие аллегории (Википедиё подтверждае) и картина даже была внесена в какой-то кинематографического наследия фонд, но всем похуй.

Значимость:

  • Бензопила до сих пор является наиболее брутальным орудием ближнего боя и останется им еще надолго, СпейсМарины гарантируют.
  • Фильм является носителем образцового «страшного» названия, за которым, как может показаться, должны скрываться горы расчлененных трупов и океаны кровищи. ИЧСХ, так оно и есть! Атмосфера фильма выстроена очень умело: фильм снят на какую-то хитрую плёнку и смотрится местами как псевдодокументальный, звуковое оформление тоже на уровне.

В 1986 году Тоб Хупер снял вторую часть «Техасской резни» с Деннисом Хоппером в главной роли, который в финальном эпизоде крушит бензопилой жилище б-гомерзких каннибалов, чем нереально доставляет!

[править] Хэллоуин

Майкл Майерс

1978 (+семь сиквелов, ремейк Роба Зомби и сиквел к нему)

Суть такова: небольшая группа прогрессивной американской молодежи планомерно выпиливается сбежавшим психом в маске Майклом Майерсом. Сам фильм может считаться винрарным (в отличие от сиквелов), так как снимался Джоном «Наше всё» Карпентером, который копипастил «Психо» Хичкока и какое-то агентство ОБС даже обьявило его самым страшным ужастиком всех времен.

Значимость:

  • В Пиндостане Майкл обладает определенной меметичностью. Автору данной правки приходилось видеть его в Робоцыпе в компании с Фредди, Джейсоном, Пинхедом, Кожемордым из ТРБ и Призраком из «Крика» в пародии на американские реалити-шоу.
  • Пидорастичная вики пидорастично сообщает, что при бюджете в 325 000 долларов фильм собрал 47 000 000 долларов только в США. Эпик вин. Именно он считается прародителем жанра слэшер в кино (то бишь без него не было бы и Пятницы и КнУВ). Также задал большинство штампов ужасам 80-х.

[править] Пятница, 13-е

1980 (+десять сиквелов, кроссовер с «Кошмаром», ремейк+готовящийся сиквел к нему)

Джейсон Вурхиз вспалывает грядки

Суть такова: небольшая группа прогрессивной американской молодежи приезжает в детский лесной лагерь у Хрустального Озера и, впоследствии, планомерно вырубается маньяком-в-маске. Хотя в первом фильме убийцей является мамаша будущего маньяка.

Омегакультовая в США и не особо популярная в этой стране серия ужастиков. Фишкой стало непомерное количество убийств хуевой тучей способов(Джейсон пользовался всем, что попадется под руку, и даже голыми руками). Любимым же орудием маньяка является мачете.

Композитор Гарри Манфрэдини признаётся, что большинство поклонников путают культовый звук в музыкальной теме фильма «ki-ki-ki, ma-ma-ma», слыша звуки «chi-chi-chi, ha-ha-ha». По задумке создателей, это эхо самого Джейсона, повторяющей миссис Вурхиз — «убей-мамочка» («kill-kill-kill, mom-mom-mom»).

Значимость™:

  • Сформировав-таки к третьей части облик главного злодея, авторы сериала создали каноничный образ «маньяка из слешера»: молчаливого и просто-таки невероятно неубиваемого верзилы в маске.
  • Окончательно оформлен типаж «тупых американских тинейджеров» и модель их поведения. Хорошим тоном при просмотре таких фильмов считается выражение лица «грёбаный стыд» и комментарии вроде «ну куда ты прешь, он же под кроватью!». А поскольку как таковой личности ни у одного из них не сформировано, то главным героям (в привычном смысле слова) сопереживать невозможно в принципе, и болеет зритель исключительно за маньяка, радостно аплодируя при каждом ++bodycount.(впрочем, на то и расчитано)
  • Третья часть вышла в 3D.
  • Достоин памятника как главный охотник на быдло. Тысячи и миллионы разномастных лохов, придурков, укурков, гламурных крокодилиц были вырублены его мачете. С 8 части начал резать наркоманов и пугать гопников своим милым интерфейсом вне маски.
  • Конкурирует с Фреддом Крюгером в уродливости мордяхи, ибо страдает опухолью всей головы, которая чем то напоминает кабачок. Гидроцефалия, инфа 100%.
  • 9 и 10 часть — бред укуренного пейсателя. Неизвестно, откуда авторы достали такую траву, но вставляет она их лихо.

[править] Зловещие мертвецы

1981 (+ ремейк с продолжением (Не считая короткометражки «В лесах»))

Суть такова: главгерой пытается выпилить кровавых демонических зомби, коими ВНЕЗАПНО стали его женщина и собутыльники.

Наиболее существенное отличие от вышеупомянутых серий состоит в том, что главным и самым харизматичным героем является именно положительный персонаж: вооруженный дробовиком и бензопилой Эш в исполнении великолепного Брюса Кэмпбелла. Если первый фильм является ужастиком с элементами чёрной трэшовой сильно замаскированной комедии (анонимус, будучи подростоком и увидев сабж по ТВ, высрал пару кирпичей, так и не увидев юмора), то второй фильм предстаёт уже больше именно трэшовой комедией с элементами ужаса. Алсо, в первом фильме была сцена с деревянными тентаклями.

Первый фильм был снят за сущие гроши и ВНЕЗАПНО срубил бабла. «Зловещие Мертвецы 2» является не продолжением первой части, а ремейком первого фильма. Сюжет и Кэмпбелл те же, но с блэкджэком и шлюхами. Доставляют обе части одинаково. Первая — трэшатиной, вторая — инфернальным черным юмором, который в третьей части, которая называется «Армия Тьмы», во многом чуть менее чем полностью превратился в лулзы.

В расширенной версии третьей части авторы:

  • Добавляют лулзов (эпизод с зеркалом значительно удлиннился и стал еще больше напоминать Tom vs Jerry(s))
  • Дважды пытаются раскрыть тему сисек Шейлы.
  • Оба раза почти получается.
  • Первая из этих оказий придает завершенность эпизоду эталонного софт-ББПЕ. Учитесь, салаги!
  • Вторая как бы намекает нам, что авторы кина изо всех сил стараются не попрать славных традиций первой части.
  • Разное по мелочи.
  • Фейлят эпизод прибытия Генри ле Реда. В стандартной версии события эпизода весьма пиздато ложились на бодрую музыкальную основу. В расширенной же винрарный трек заменили на какую-то хуйню.

Тащемта, рекомендуется фанам серии, а так же ортодоксальным поклонникам частично завуалированной половой ебли на фоне каминов.

Значимость:

  • Главный герой — автор множества винрарнейших высказываний (one-liner’ов), которые, может, и не знакомы основной части населения страны, но зато горячо любимы знающими людьми. Правда, чуть более, чем все разошедшиеся на цитаты выражения были взяты из третьей части. Кроме того, благодаря разнообразным Володарским и Гавриловым (а самый винрарный перевод сделан Михалевым, фраза «главное — у кого ружье» рождена именно им), русские фанаты знают не только оригинальные цитаты, но и по восемь вариантов переводов каждой из них, причем, как это иногда происходит, перевод звучит не хуже, а то и в чем-то ярче оригинала. Ради справедливости стоит заметить, что у фильма были не только разные переводчики, но и две версии, с разными концовками и озвучкой, что объясняет отсутствие данной цитаты в других переводах. Нижеприведённые цитаты — именно из третьей части, которая именно что существует в двух версиях, с двумя разными концовками.
  • Эти фильмы дали тот самый заряд вина который содержится в игре Blood[6].

Цитаты:

  • Двуногий, симпатичный, в туфельках отличных…
  • (альт. вариант) Хороший, хороший, купил себе галоши…
  • Меня зовут Эш, а это (вздымает ружье) моя волшебная палка! (My name is Ash and this is my boomstick)
  • (альт. вариант) Меня зовут Эш, а это (вздымает ружье) моя бум-палка!
  • (альт. альт. вариант) Меня зовут Эш, а это (вздымает ружье) моя гром-палка!
  • Если покупаете, то покупайте с умом!
  • Сначала ты хочешь меня убить, потом лезешь целоваться — что за нафиг?
  • Подсласти мне губки, детка!
  • Хороший, плохой… главное — у кого ружье! (Good, bad… I’m a guy with a gun.)
  • (альт. вариант) Добро, зло… главное — у кого ружье!
  • (альт. альт. вариант) Хороший, плохой… Ружье-то у меня.
  • Clatto, Verata, Nicto — перевранная цитата из культовейшего и винрарнейшего фильма «Когда Земля остановилась» — оригинала, школьники, а не унылого римейка 2008 года! Правильно звучит как: «Клаату барада никто».
  • Я, может, и плохая, но чувствую себя очень хорошо!
  • Эй, сучка! Погнали! (Yo, she-bitch! Let’s go!)
  • Только что мочканув из винчестера зомбаря, подхватив телку на руки: «Да здравствует король, детка!»(Hail to the king, baby! — перекочевало в Duke Nukem).
  • Я снова жив! (I live… again! — ушло в Blood и игру Overlord 2 (с этим воплем миньоны ГГ вылезают из «Стикса»))
  • Смерть смертным!
  • (альт. вариант)Смерть живым!
  • После присобачивания пилы к отрубленной руке и обрезания ствола обреза: — «Groovy…» («Ништяк…» или «Круто…»)
  • Притворяется. Возьми топор.
  • « Я проглочу твою душуууу!!!…» — Генриетта. « Проглоти это», — сказал Эш и отравил ее дробью.
  • « Умрете до рассвета! Умрете до рассвета!»
  • Эш, глядя в зеркало, сам-себе: — « У меня все хорошо. У меня все прекрасно.». Отражение, высовываясь из зеркала, хватает Эша за плечи: — «Я так не думаю. Мы только что измельчили нашу подружку бензопилой. Ну как, прекрасно это звучит?» (почти дословный перевод)
  • Радикально вылечив (ампутацией) собственную руку (в которую вселилась местная НЕХ), Эш обнаружил, что возможности функционировать это ее не лишило. Поскольку иначе б кина не было, теперь уже бесполезная конечность пошла не на растопку, а под ведро («Вот твой новый дом», — сказал Эш, ставя оное на оную). Сверху на ведро Эш, для надежности, наклал книжек. Верхней из них был роман «Прощай, оружие!» Хэмингуэя (о любви на фоне первой мировой войны). Цимес в том, что оригинальное название книги, «A Farewell to Arms», можно и по другому перевести.
  • Не та книга.

Алсо, сравните порядок битвы у Хельмовой Пади П. Джексона с финишным чукаловом в Зловещих-3. Может, автор этих строк и преувеличивает значимость имеющихся параллелей, но таки Джексон в свое время снял такую напрочь упоротоебанутую кинину ужасов, как «Braindead», после чего, как и Сэм Рейми, ударился в Голливуды…

К счастью фанатов православных Зловещих Мертвецов Брюс Кэмпбелл в 2007 снял зачётный фильм «My Name Is Bruce», который является пиздатой пародией на жизнь себя самого в своём не самом весёлом и успешном нынешнем виде.

В некоем маленьком городке начинают происходить страшные вещи, и жители не придумывают ничего лучше, кроме как пригласить Брюса Кэмпбелла. По их мнению никто не справится с тварями лучше парня из «Зловещих мертвецов». Но на самом-то деле, у Брюса нет ружья, он никогда не пользовался бензопилой и многие погибнут, прежде, чем он разберется, что к чему.

[править] Нечто

1982 (сам по себе римейк еще более древнего «Нечто из иного мира»)

А вообще, что первый, что второй фильмы сняты по старой повести Джона У. Кэмпбелла «Who Goes There?» («Кто идёт?», «Кто там?» и даже «Кто ты?») 1938 года, о чем создатели фильма The Thing 1982 года как-то скромно умолчали, отметив это только в DVD версии, только в конце и только после срача.

Алсо, некоторые называют сию картину римейком фильма 1951 года.

Пилот вертолета Макриди (Курт Рассел в гриме Чубакки) возглавляет группу американских учёных, после того, как казенный шеф ушел на больничный, простудившись нелетальной дозой утраты доверия. Они живут и работают в Антарктиде. Внезапно с соседней исследовательской норвежской станции сбегает служебная собака, за которой на вертолёте гонятся норвежцы со снайперкой и несколько километров подряд пытаются её выпилить. ИЧСХ, попадают много куда, и даже кое в кого, но только не в собаку. Потом садятся, и все тот же стрелок из снайперки пытается попасть гранатой в собаку, которая спереди, но как бы случайно попадает в вертолёт, который сзади. К сожалению, сам стрелок тоже погибает, и дальше в кине все уже будет не так забавненько.

Пиндосы же оставляют собаку у себя. Марш-бросок до норвежской станции с целью её обследования показывает, что изо льда был выпилен большой космический корабль (который норвежцы тоже нечаянно взорвали), а так же кубик с гадским инопланетным оккупантом, который оказался слегка не готов к местным погодным условиям, вследствие чего неожиданно замерз, выйдя до ветру и не успев вернуться. Тут-то любопытные норвежские варвары естествоиспытатели его и взяли холодненьким, незамедлительно приволокли к себе да разморозили. По ходу выясняется, что неведомая хуйня, отойдя от криоконсервации, взбунтовалась, выпилила всех норвежцев, мимикрировала в собаку и сбежала. Квазипсина, будучи в загоне с остальными пиндосскими собаками, кусает одного из экспедиторов. После чего тот стал мутировать и потихоньку зохавывать моски других экспедиторов. И так пока главный герой не зохавал его. Хотя в фильме существуют две концовки, где в одной из них все люди погибают. А ведь пришелец всего лишь хотел улететь домой чтобы его любили две мясных котлеты-гриль заморозиться опять до окончания полярной ночи.

  • Считается, что Нечто это метафора рака. У режиссера Карпентера до начала съемок было подозрение на рак желудка.
  • Фильм винрарен, но не имел коммерческого успеха, так как был съеден «Инопланетянином» Спилберга.
  • В 90-х наши переводчики неоднократно фейлили с переводом. Выходил также под названиями «Оно» («Оно» — это таки Кинг), «Тварь», «Что-то».
  • Охренительный, мрачно-зловещий саундтрек (симфонический оркестр и минималистические синтезаторы). Энио Морриконе заслуживает отдельного неоднократного прослушивания.
  • В настоящее время снимается привкел к фильму, рассказывающий о норвежской стороне вопроса до событий оригинала. И таки да б**, там опять во всем виноваты америкосы. Более того, говорят, снимать / продюсировать будет сам Карпентер, создатель фильма 82 года, автор многих годных, культовых картин. Таки вышел, но без Карпентера. Режиссером стал какой-то Маттис ван Хейниген, к тому же младший. Без Морриконе фильм лишился атмосферности, да и тупая пизда, выглядящая умнее расовых норвежских и америкосовских ученых, не доставляет. Немногое, что доставляет - обилие НЕХ.
  • Сделанная по лицензии одноимённая игра, вышедшая в далёком 2002 году, является эталоном для хорроров. Отличается от своих собратьев (игр, сделаных по фильмам) тем, что в неё вполне можно играть и играть весьма интересно. Разработчики не пошли по проторенному пути и не стали делать коридорный шутер с монстрами, а разработали грамотный и вменяемый геймплей.

[править] Кошмар на улице Вязов

1984 (+ шесть сиквелов, телесериал, кроссовер с «Пятницей», (пока) один ремейк)

Основная статья: Фредди Крюгер
СТРАШНО???!!

Суть такова: группе прогрессивных американских тинейджеров начинают снится кошмарные сны, где их преследует некий маньяк, и, что удивительно, смерть во сне приводит к летальному для тинейджеров исходу из RL.

Детище Уэса Крэйвена подарило миру одного из самых известных киноманьяков — Фредди Крюгера. Оный маниак был большим любителем черного юмора и к каждому тинейджеру старался найти свой подход, чем жутко доставлял.

Пожалуй, КнуВ является самым известным «ужастиком восьмидесятых» вообще. После просмотра на вечернем сеансе в видеосалоне этих картин младшие школьники боялись в одиночку возвращаться домой, настолько сильно были напуганы увиденным. В отличие от подавляющего большинства ужастиков, чуть менее, чем все жители этой страны (и представителей старшего поколения!) имеют хоть какое-то представление о том, про что / кого примерно фильм. И неспроста, потому что все шесть частей фильма в конце девяностых крутились вечером по субботам на НТВ.

Имя злодея стало нарицательным, и если какой-нибудь олдфаг захочет выразить свое мнение по поводу внешности не особо привлекательной персоны, то, скорее всего, применит к этой персоне именно сравнение с Фредди.

[править] Попутчик (Hitcher)

1986 (+ сиквел и римейк)

Он смотрит на тебя, как на пушечное мясо

Первый фильм, отказавшийся от образа неубиваемого и гротескного образа маньяка-убийцы.

Простой американский парень подбирает на дороге мужика во время сильного ливня. Это завязка. Попутчик оказался маньяком — убивает всех встречных и поперечных. Например микроавтобус с детьми вырезает полностью. Парень пытается избавится от монстра в человечьем обличье и сообщить о происходящем в полицию. Но не тут-то было — маньяк убивает всех полицейских в участке. Началось преследование. Полиция считает виновным парня, а маньяка — выдуманным. В дальнейшем преступник продолжает убивать полицейских — но всегда так, чтобы подозрения падали на парня.

Win.

В фильме были «вопросы без ответа» — главгерой, решив, что полиция главманьяка не удержит, захватывает полицейскую машину. Удачно. Прошил маньяка из дробовика, но маньяк выжил. Возможно, маньяк был галлюцинацией, а главный герой — шизофреником, то есть протагонист сам убивал и сотрудников полиции, и случайных граждан. Когда его мозгом завладевало «второе я». Потом про что-то похожее сняли в фильме «Бойцовский клуб».

Тащемта, существует одноименный ремейк 2007 года, за авторством Бея Майкла. Все экзистенциальные вопросы выброшены в мусорную корзину, но фильм таки действительно доставляет. Во-первых — теперь главных героев двое и один из них, это чрезвычайно фапабельная барышня [[9]] (какая там экзистенциальщина? лютый дроч!). Во-вторых — теперь это не просто ужастик с намеком, а настоящий Roadmovie, что подразумевает постоянное движение, новые локации и авто-погони.

[править] Восставшие из ада

1987 (+ семь сиквелов, готовящийся ремейк)

Тонкий британский хоррор

Суть такова: один из героев фильма с помощью таинственного артефакта под названием «w:шкатулка Лемаршана» открывает врата в иное измерение, попадает в ад, где проходит бесконечные сеансы весьма экстремального BDSM, потом это ему надоедает, он делает попытку сбежать и вынужден, впоследствии, спасаться от преследующих его содомитов сенобитов (от англ. cenobite, хотя, вообще-то, правильно «киновитов», блеать) — демонов ада.

Значимость

  • Фильм поставлен по повести расового британского писателя Клайва Баркера. Собственно, Баркер снял первый фильм и поучаствовал в съемках второго. В дальнейшем был выпилен из процесса изготовления франшизы. Надо было ставить фактуру на коммерческие рельсы, а Баркер мешал. Именно с третьей части сенобиты и непосредственно Пинхед выходят на первый план истории, до этого они были мебелью, антуражем.
  • Перевод названия является одновременно неправильным (если дословно, то будет «Тот, кто возрождает Ад», а если адекватно — «Несущий Ад»), пугающим и смешным («из ЗАДА?!ОЛОЛОЛОЛО!!!))))»). Название известно многим советским людям, при том, что представление о сюжете имеют только избранные кинофаги. С названием — отдельный спор. Переводчик-кун замечает, что когда верный по смыслу перевод звучит как полное гавно в стиле «Поднимающий ад», то в ход идет такой весьма популярный прием перевода заголовков, названий, и имен собственных, как адаптация, дабы зритель или читатель лучше воспринимал текст и просто не срал кирпичами от каличных, но зато расово правильно переведенных фраз. В данном случае смысл передан отлично.
  • Бюджет фильма был весьма скромным, вследствие чего именно здесь можно наблюдать стереотипные дешевые спецэффекты — если спецэффектами можно назвать развешенные по крючьям куски натуральной говядины и прочие весьма неаппетитные штучки. На «разрывающие кожу крючья» из ранних частей сейчас без слез (умиления) не взглянешь. При этом грим набижавших демонов выглядит весьма, для своего времени, достойно.
  • Еше впечатляло поедание инфернальным бомжом всяких насикомых (с маянезиком), милые сценки в психушке и чудный монстрик, бегающий за Кёрсти.
  • Те, кому в свое время таки довелось посмотреть фильм, наверняка запомнили и местного главного злодея с говорящим именем Пинхэд (Doug Bradley), также обладателя яркой внешности и страсти выдавать one-liner’ы, полные пафоса и готизма. Дагу Брэдли, кстати, на кастинге предложили две роли: Пинхэда и водителя грузовика. Брэдли выбрал, и не прогадал.
  • В 2000 году группа Сектор Газа выпустила альбом «Восставший из ада».
  • Алсо, существовала такая группа Hellraiser. Нихуёво доставила обложкой (и названием) альбома «No Brain — No Pain» и туром по всевозможным замкадскам под эгидой ЛДПР, а так же плакатом с лично Вольфычем в майке «Hellraiser» и подписью «Я такой же говнарь, как и вы».
  • В США фильм всегда воспринимался общественностью как классический фильм ужасов, а на постсоветском пространстве как комедия чёрного юмора. Эта разница умиляет.
  • В расово японской хоррор-игре Siren, наводнивших деревню зомби кличут сибито (shibito). Что при некотором фильмопоклонничестве можно считать отсылкой к фильму.

[править] Ремейки

Заботясь о старых фанатах и надеясь привлечь внимание новой зрительской аудитории к хорошим, старым франчизам, голливудские продюсеры, кажется, запланировали ремейки вообще всех фильмов ужасов, когда-либо выходивших. Естественно, это вызывает небольших масштабов холиворы между олд- и ньюфагами, а также между олд- и олдфагами, одни из которых таки рады снова посмотреть на старых героев, а другие презирают глянцевость и искусственность современных картин. Как бы то ни было, нас уже порадовали ремейками "Техасская резня бензопилой" (получившейся одновременно и глянцевым, но и куда более кровавым, чем оригинал, более того, приквел к ремейку, благодаря годному маньяческому юмору и наличию еще большего количества кровавых убийств, вообще самая винрарная часть сериала, имхо естественно) и "Пятница 13" (из-за критической плотности наркоманских шуток на миллиметр кинопленки, старая добрая атмосфера пропала бесследно. Зато, тинейджеры не поумнели ни на йоту, а фансервис поднялся на новый качественный уровень) и, в скором времени собираются порадовать новыми "Кошмар на улице Вязов" (уже фэйл, ибо Фёдор Крюкин вообще не острит) и "Восставший из ада". Ремейк "Зловещих мертвецов" тоже вроде как готовится, но режиссеру Сэму Рэйми постоянно приходится выбирать, над чем ему лучше поработать: над новой частью Человека-Паука, или таки над любимыми народом "Зловещими мертвецами". Уже трижды он сделал выбор, и сделал его куда-то абсолютно не туда. Ещё стоит отметить ремейки малоизвестных «У холмов есть глаза», «Последний дом слева» (обе франшизы создал Уэс Крэйвен — отец КнУВ) и «Хэллоуин».

[править] Последние киногерои

Судьбы популярных актеров 80-х годов сложились по-разному:

Арнольд Шварценеггер — с переменным успехом поснимался в 90-е (лютым винраром стал сиквел Терминатора, а также стеб над боевиками 80-х «Последний киногерой», на примере которого можно объяснять непосвящённым, что есть «постмодернизм»), попробовал себя даже в комедийных амплуа, скажем, в «Джуниоре» (также стоит упомянуть весьма винрарный комедийный боевик True Lies — Правдивая ложь); в нулевые вышло несколько фильмов в жанре «УГ» (в том числе и триквел Терминатора)(пожалуй, можно отметить хорошо только роль второго плана в комедии «Вокруг света за 80 дней», 2004 г), «Железный Арни» решил кардинально сменить род занятий и устроился губернатором Калифорнии. Сниматься по-новой не планировал, (в T4 за него сыграл компьютер), после уговоров Сильвестра Сталлоне появился в эпизодической роли в фильме «Неудержимые», где фактически сыграл сам себя. Альзо, по состоянию на май 2011 года вроде как решил вернуться в кино и развелся с женой, что можно трактовать как отказ от дальнейшей политической карьеры.

Сильвестр Сталлоне — в 90-е ничего особо значимого не сыграл и ничем ярким не запомнился. Хотя продолжал довольно активно сниматься во всяком псевдодуховном трэше: «Скалолаз» (1993 год), «Разрушитель» (1993 год), «Специалист» (1994 год. Играет также Шарон Стоун и в фильме даже раскрыта тема её cисек и половой ебли со Сталлоне в душе), «Assassins» (1995 год), а также «Cop Land» / «Полицейские» (1997 год. Возможно, лучшая его драматическая работа после F.I.S.T. Для съемок специально потолстел и всё-таки пришлось ему дополнительно делать накладное пузо). Анонимусу также не стоит забывать о винрарнейшем фильме «Оскар» 1991 года, где Слай немало доставил своей игрой почтеннейшей публике[7]. В недавнем времени воспрял, тряхнул стариной и ВНЕЗАПНО не заявил о себе виновыми сиквелами «Рокки» и «Рэмбо» собственной режиссуры и по своему же сценарию. Фильмы принесли нехилый профит и Слай снял еще один охуенный фильм, в котором на экране засветились большинство супергероев 80-х. Всех, правда, собрать, не получилось, но, с другой стороны, куда еще больше? Алсо, фильм являестя великолепным сборником клише боевиков с участием этих самых супергероев, от неимовернейшей крутизны главных героев, которая зашкаливает за 9000, и заканчивая килотоннами использованных взрывчатых веществ. А дальше будет «Рэмбо 5».

Брюс Уиллис — после «орешков» стал весьма неплохим востребованным актером как в привычном «спасти всех» амплуа, так и в драматических и комедийных ролях. Породил за это время немало вина и еще собирается — я гарантирую это. Из-за семейных проблем, помноженных на преклонный возраст, приобрел специфический «я устал от этой жизни» взгляд, что сильно помогает ему в ролях полицейских-на-пенсии, полицейских-пьяниц, полицейских-пьяниц-на-пенсии, разведенных полицейских-на-пенсии, разведенных полицейских-пьяниц-на-пенсии и т. п., а также вышеперечисленных подвидов наемных убийц/астронавтовсуровых буровиков/военных — тысячи их. Но за это мы его и любим, правда? В 2007 г. снялся в четвертой части «Крепкого орешка», которая sort of win. В 2008 снялся в комедии про закулисную жизнь звезд «Однажды в Голливуде», где сыграл самого себя.

Жан-Клод Ван Дамм — есть мнение, что в 80-е годы с фильмами ЖКВД была ситуация «за неимением горничной барин ебал дворника», то есть оные фильмы были говном даже тогда, но пипл хавал за неимением альтернативы. Сейчас же, если ты, дорогой олдфаг-анонимус, попытаешься пересмотреть из ностальгии любой боевичок 80-х с Ван Даммом, ты будешь срать кирпичами и блевать звонкой струей в тазик, я гарантирую это! Конечно, на любую самую лютую хуйню обязательно найдётся ряд анонимусов, которым она будет доставлять, но от этого она хуйнёй быть не перестаёт. Жан-Клод, похоже и сам это понимает, но продолжает сниматься в низкопробном трэше, ибо кушать актеры тоже хотят. Однако, он всё же нашел в себе силы снять угарный стеб «про себя» с названием ЖКВД.

Джеки Чан — до середины девяностых снялся в нескольких винрарных фильмах-комедийных боевиках, после чего скатился в сраное говно. Как можно заметить, момент скатывания совпадает с переездом Джеки в Штаты. После съемок в ряде блевотных киновысеров, Джеки Чан снимает несколько фильмов на Родине, но процесс говноизации творчества оказался необратим. Сейчас Джеки Чан является творческим покойником. Вроде как всё равно скачет, но уже с каскадёрами тоже. Тем не менее, жив-здоров и упорно продолжает кормить Анонимуса поносом. Например теперь он борется с вирусами в компьютерному мире с помощью Юджина Касперского. А последнее время переключился на Драму. Также заснялся в роли мастера в ремейке КаратеКид. Так что у него довольно светлое будущее кунгфу-старичка, примерно как у того Билла из КиллБилла. Многие однако не согласны с негативной оценкой, и Джеки сохраняет популярность особого рода как «добрый дядя от кунг-фу», фильмы с его участием свободны от чернухи на 100,1% и хорошо расслабляют@гармонизируют.

Мел Гибсон — в этих ваших 90-х подался в режиссёры, как актёр слегка сдал и стал сниматься в сопливых мелодрамах(может быть, кроме Payback за 1999г, основанного на винрарном пэйпербэке Ричарда Старка), к которым можно отнести даже четвёртое «Смертельное оружие» (1998 год, чего вы хотели?). По этому поводу в Симпсонах есть эпизод, где Гомер предлагает Мэлу тряхнуть стариной и снять классический тупой боевик. Результат оказывается предсказуемым.

Но как режиссер он оказался совсем не плох. Об этом как минимум свидетельствуют его фильмы «Страсти Христовы» и «Апокалипсис» (в ненадмозговом переводе «Апокалипто» — «новое начало»), о качестве которых анонимус вполне способен составить собственное мнение. Ну а «Храброе сердце» — винрарнейший из винраров середины 90-х (был еще «Патриот», так себе синема, но сцена выпиливания отряда англичан после убийства сына это эпик вин. Кроме того, седина в бороду, бросил жену, сошелся с русской ТП, с закономерным результатом — набил ей ебало. Под давлением пиндосской толерастии (Меэл знатный антисемит, нихера это не скрывает, кроме того, разбитое ебало у пелотки выглядело охуительно, послал всю это вашу Америку нахуй, вернулся к жене, сейчас продает американскую недвижимость чтобы уехать в расово верную Австралию).

Стивен Сигал — после фильмов «Нико», «Смерти вопреки» и «Помеченный смертью» снялся в патриотическом боевике «Зохват» (1992 г.), а потом и в сиквеле «Зохват-2» (1994 г.). В принципе, на этом его успех закончился. В начале двухтысячных Сигал выстрелил целой обоймой второсортных боевичков, пытаясь вернуть себе былую славу, но было уже поздно. И, в конце концов, он докатился до чуда под названием «Руслан», над которым смеялись все русские без исключения. Также стоит отметить, что Сигалу присуща некоторая доля самоиронии, так как он сыграл роль яйцебоя (Cockpuncher) в безголовой, неполиткорректной, но при этом доставляющей комедии (не допущенной в прокат даже в этой стране) Onion Movie (2007 г., кстати продюсером является небезызвестный Дэвид Цукер).

Харрисон Форд — продолжал и продолжает светиться на экранах во всяких там «Самолётах пиздерента». И поныне трясёт стариной, посыпая песочком съёмочную площадку. Как факт — «Индиана Джонс и королевство хрустальных черепов».

Роберт Энглунд — заслуженный Фрэдди Крюгер успел посниматься в трэше, сыграть Крюгера еще раз в кроссовере «Фрэдди против Джейсона», где за Фрэдди там искренне болеешь: он всё такой же весёлый шутник. В перезагрузке франчайза КнУВ играть отказался, сославшись на возраст (62 года, как-никак), ныне работает над собственной экранизацией гоголевского Вия.

Брюс Кэмпбелл — после роли Эша ничем особенным не отличился. Играл второстепенные (а порой и главные) роли в сериалах, снимался в эпизодах, а также в различном трэшняке. Некоторый даже режиссировал. К роли Эша возвращался несколько раз при озвучке видеоигр. На волне баттхерта многих «звёзд 80-х» подобно Ван Дамму снял автобиографический стёб-фильм «Меня зовут Брюс». В 2010-м собирается выпускать новый фильм из франчайза «Зловещие мертвецы» в котором выступает в качестве продюсера. Сэм Рэйми предположительно режиссер, кто будет играть роль Эша — пока неизвестно. Скорее всего его же и возьмут, поскольку сам Кэмбелл связан как и с Сэмом Рэйми, так и с его братом Тэдом. То есть он уже друг семьи, а не просто штатный актер. Не уже, а всегда он им был. Брюс и Сэм стали дружбанами еще с института. Да и потом Сэм Рэйми во всех частях Человека-паука дал роли Брюсу, так что иного решение от Сэма ожидать не стоит.

Курт Рассел

[править] Примечания

  1. Первый настоящий винрар как для Ламберта, так и для Люка Бессона.
  2. Анонимус видел пионеров, которые всерьез пытались влезть по стене, изготовив «кошки» из садовых граблей.
  3. Перечисленные персонажи, равно как и сам Ву, нахватались хорошего в первую очередь у Серджио Леоне (см. Долларовая трилогия)
  4. Немало людей попалось на эту удочку, тщетно разыскивая „Всемирную история: часть II“, которой, конечно же, никогда не было
  5. Хотя как раз вышеупомянутый фильм отличается мрачностью, кровищей и вообще доставляет.
  6. Алсо, если сравнить тварь, похищающую прынцессу из третьей части, с горгульей из него же
  7. Но до Луи де Фюнеса из оригинального французского фильма таки не дотягивает, не смотря на разницу в росте.